邢惠明
2017-7-27 潮望艺术网
邢惠明
生于金华，现居杭州。2007—2010年就读于中国美术学院国画人物专业，2011年就读于中国美术学院人物高研班，师承吴山明、董文运、池沙鸿老师。现为中国美术家协会会员、浙江省人物画研究会会员、浙江画院研究员。
生于金华，现居杭州。2007—2010年就读于中国美术学院国画人物专业，2011年就读于中国美术学院人物高研班，师承吴山明、董文运、池沙鸿老师。现为中国美术家协会会员、浙江省人物画研究会会员、浙江画院研究员。
『作品欣赏』
浅谈中国画的线与书写
文/邢惠明
中国画以线为基本构成，线又以书写为完成手段，在创作的过程中，以自然为法度，以心灵为依归，随心所欲，经纬笔墨，成就了中国画的形式美，意象美与哲学美，也成就了中国画的绚丽多彩与博大精深。
山民 200cmx200cm 2015年 邢惠明
凉山晨曦 145cmx240cm 2015年 邢惠明
一、线是中国画最美最好的语言。
线条是中国画的造型基础，是中国画的生命源泉。从大规律来看，事物的运行总是线性的，不管是在时间上还是在空间上，总有经纬存在。以线造型，中国画从一开始就占据了哲学的制高点，进而产生不息的生命力，形成区别于其他画种的最主要特征。从这个意义上讲，中国画表现的是线，而展现的便是一种动。运动是中国画的本质属性，从色彩的运动到力量的运动，从时间的运动到空间的运动，从状物的运动到写意的运动，一幅优秀的作品，必然是运动的作品，以运动为基础又构成运动，而线是不同运动所产生的轨迹。从微观作品上看，一张画中，线是首要的。没有线，墨色、颜色都是零散松垮的。中国画崇尚笔墨至上，强调书写性，要见笔，笔笔分明，笔中有物，以突出线条笔触。中国画的渲染与设色不能平涂，也需见笔，渲染与设色也是在使用线条，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷、体积更大的线条而已，墨法之妙全从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美、节奏美和韵律美，充分显示中国画线条的无穷魅力。从绘画实践上看，线条貌似简单，实质上最具有耐人寻味的变化和灵性，为意念力的表现，人格化的创造，是中国画最具难度的基础技法。写出骨法用笔的一波三折富有弹性和韧性的线条，赋之精神内涵，是中国画家的基本功，唐代张彦远认为线条是“生死刚正之骨” ，真乃线条用笔的至理名言。
一、线是中国画最美最好的语言。
线条是中国画的造型基础，是中国画的生命源泉。从大规律来看，事物的运行总是线性的，不管是在时间上还是在空间上，总有经纬存在。以线造型，中国画从一开始就占据了哲学的制高点，进而产生不息的生命力，形成区别于其他画种的最主要特征。从这个意义上讲，中国画表现的是线，而展现的便是一种动。运动是中国画的本质属性，从色彩的运动到力量的运动，从时间的运动到空间的运动，从状物的运动到写意的运动，一幅优秀的作品，必然是运动的作品，以运动为基础又构成运动，而线是不同运动所产生的轨迹。从微观作品上看，一张画中，线是首要的。没有线，墨色、颜色都是零散松垮的。中国画崇尚笔墨至上，强调书写性，要见笔，笔笔分明，笔中有物，以突出线条笔触。中国画的渲染与设色不能平涂，也需见笔，渲染与设色也是在使用线条，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷、体积更大的线条而已，墨法之妙全从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美、节奏美和韵律美，充分显示中国画线条的无穷魅力。从绘画实践上看，线条貌似简单，实质上最具有耐人寻味的变化和灵性，为意念力的表现，人格化的创造，是中国画最具难度的基础技法。写出骨法用笔的一波三折富有弹性和韧性的线条，赋之精神内涵，是中国画家的基本功，唐代张彦远认为线条是“生死刚正之骨” ，真乃线条用笔的至理名言。
待场 180cm×97cm 2016年 邢惠明
祭山 244cm×184cm 2017年 邢惠明
二、书写是线的内在要求，赋予线条生命力。
国画以线来架构，而这线不是几何之线，而是一条条有生命有意义的线，这样画才有活力，才有生命，才能经久不息，这是中国画的认知，也是中国画的创造。可以这么说，中国画的一条线就是一个生命体，它是人生的轨迹，是万事万物从诞生到起初到发展到繁荣到衰落到归宿的运行体征。线的生命力构成了画的生命力，为了使线具备这样的表现力，我们从书法中寻找到了技法，技术，手段。中国画是线形的艺术，其线条特别是中国画的线条必须有深厚的书法功底作基础，否则其线条只能是“……若气韵不周，实际形似，笔力未通，空善赋彩，谓非妙也”。黄宾虹认为：“鄙意以为画家千古以来，画目常变，而精神不变。因即平时搜集元、明人真迹，悟得笔墨精神。中国画法，完全从书法文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。宜与人观览；至毁誉可由人。而操守自坚，不入歧途，斯可为画事精神，留一曙光也。 ” 书画同源，书法是中国画的基础。反过来也可以这么说，画是书法的基础。因为中国文字多是象形的，它最初都是模画出来的，画出事物的形，刻出事物的意，然后才逐渐演变为文字，它的一笔一划就是因为画才成为了书法的笔画。所以说书法的源泉是画，书法是中国画的一种特殊技能。中国画家要从历史悠久、博大精深的中国书法中得到启迪和帮助，从古文字中感悟古朴沉着与精纯；从简帛书中感悟旷达豪放与舒展；从两晋尺牍中感悟飘逸自然与自由。书与画有共同的艺术语言，都以笔法线条为基本抒写方式，这种线条具有意味性和同归性。
二、书写是线的内在要求，赋予线条生命力。
国画以线来架构，而这线不是几何之线，而是一条条有生命有意义的线，这样画才有活力，才有生命，才能经久不息，这是中国画的认知，也是中国画的创造。可以这么说，中国画的一条线就是一个生命体，它是人生的轨迹，是万事万物从诞生到起初到发展到繁荣到衰落到归宿的运行体征。线的生命力构成了画的生命力，为了使线具备这样的表现力，我们从书法中寻找到了技法，技术，手段。中国画是线形的艺术，其线条特别是中国画的线条必须有深厚的书法功底作基础，否则其线条只能是“……若气韵不周，实际形似，笔力未通，空善赋彩，谓非妙也”。黄宾虹认为：“鄙意以为画家千古以来，画目常变，而精神不变。因即平时搜集元、明人真迹，悟得笔墨精神。中国画法，完全从书法文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。宜与人观览；至毁誉可由人。而操守自坚，不入歧途，斯可为画事精神，留一曙光也。 ” 书画同源，书法是中国画的基础。反过来也可以这么说，画是书法的基础。因为中国文字多是象形的，它最初都是模画出来的，画出事物的形，刻出事物的意，然后才逐渐演变为文字，它的一笔一划就是因为画才成为了书法的笔画。所以说书法的源泉是画，书法是中国画的一种特殊技能。中国画家要从历史悠久、博大精深的中国书法中得到启迪和帮助，从古文字中感悟古朴沉着与精纯；从简帛书中感悟旷达豪放与舒展；从两晋尺牍中感悟飘逸自然与自由。书与画有共同的艺术语言，都以笔法线条为基本抒写方式，这种线条具有意味性和同归性。
老屋口 137cm×68cm 2016年 邢惠明
湘西阿婆 137cm×68cm 2015年 邢惠明
乐 42cm×42cm 2012年 邢惠明
祖孙情 42cm×42cm 2012年 邢惠明
三、书写线条，流著笔端的道法自然。
书写有两个随意，随自然之意，随内心之意。自然有曲折离奇，心灵有喜怒哀乐，我们需要在笔划之内给予表现。需要“一波三折”，而这种波折也正是如鹅掌拨水，如蛆吃木般的弯折之力，收放之力，忌平铺直叙，一笔到底。而书画同源亦说明绘画中也正是如此，在弯折中找到如蛆吃木，鹅掌拨水这种生命运动的生动之美，这种用笔的感受上，书法和国画之间有着密不可分的关系，这在近代黄宾虹的论著中都有很深刻的论述:“作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。然用力不可过刚，过刚则枯硬。刚柔得中方是好画。用笔之法，全在书诀中，有“一波三折”一语，最具有代表性。写意是中国画的灵魂、精神，是本质特征。写意，不管是写自然之意还是写心灵之意，都有个随意性的问题。孔子：“随心所欲而不逾矩”，这是人生的高境界也是中国画的高境界。这里有两个层面，一是规矩为我随心所欲，二是随心所欲皆规矩。第一个层面讲得是技法技能的熟练，可以随心而动。第二个层面讲得是我怎么画都能符合人们的审美要求，符合自然法则，符合精神承载，符合规矩。规矩与随心所欲是一对矛盾统一体，没有规矩不成方圆，画将不画，没有随心所欲，画为死画，没有半点而生命力。规矩法度主要是指中国画的基本技法。
三、书写线条，流著笔端的道法自然。
书写有两个随意，随自然之意，随内心之意。自然有曲折离奇，心灵有喜怒哀乐，我们需要在笔划之内给予表现。需要“一波三折”，而这种波折也正是如鹅掌拨水，如蛆吃木般的弯折之力，收放之力，忌平铺直叙，一笔到底。而书画同源亦说明绘画中也正是如此，在弯折中找到如蛆吃木，鹅掌拨水这种生命运动的生动之美，这种用笔的感受上，书法和国画之间有着密不可分的关系，这在近代黄宾虹的论著中都有很深刻的论述:“作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。然用力不可过刚，过刚则枯硬。刚柔得中方是好画。用笔之法，全在书诀中，有“一波三折”一语，最具有代表性。写意是中国画的灵魂、精神，是本质特征。写意，不管是写自然之意还是写心灵之意，都有个随意性的问题。孔子：“随心所欲而不逾矩”，这是人生的高境界也是中国画的高境界。这里有两个层面，一是规矩为我随心所欲，二是随心所欲皆规矩。第一个层面讲得是技法技能的熟练，可以随心而动。第二个层面讲得是我怎么画都能符合人们的审美要求，符合自然法则，符合精神承载，符合规矩。规矩与随心所欲是一对矛盾统一体，没有规矩不成方圆，画将不画，没有随心所欲，画为死画，没有半点而生命力。规矩法度主要是指中国画的基本技法。
湘西纪行 137cm×68cm 2016年 邢惠明
湘西春早 137cm×68cm 2015年 邢惠明
湘西印象 180cm×97cm 邢惠明
正午凉山 145cmx240cm 2015年 邢惠明
规范化的成熟的程式，是任何从事中国画创作的画家必须遵循而熟练掌握应用笔墨基本功。传统中国画的程式体系，以意象、兴象理念为基础，笔法线条为基本造型手法。主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神在形似之外。“妙在似与不似之间”是中国画“应物象形”的造型审美法则。“知白守黑” 、“计白当黑” 、“虚实相生” 、“动静相依” 、“刚柔相济”是中国画“一阴一阳之谓道”的主要表现方式。
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