一个艺术家的形成绝不是一蹴而就的，每一项成就皆出于深入探究事物的本质，艺术的本质，去领悟艺术的真谛，去挖掘艺术传承的笔情墨意，去捕捉大自然中所蕴藏着美好的素材。在郑国松的作品里，那充满活力的色彩，刚健老道的技法和意境的深邃等，通过独特的视觉形象直诉观者心灵，这表明先生对花鸟画的探索又迈入了一个新的高度，我为他一步一个脚印所取得的成果感到十分欣慰。

        自古以来，中国花鸟画就是状物言情，托物表心的审美意象。从五代的“黄家富贵”、“徐熙野逸”开始，到宋代精工富丽的院体花鸟画，追求笔墨意趣的文人花鸟画，两种风格峙立，至元代大多借梅兰竹菊比喻君子之德。而到了明代，“人巧不敌天真”“绘事不难于写形，而难于得意”的绘画态度让写意花鸟形成高峰。我们可以看出，艺术永无止境，艺术永远在创新，社会在进步，历史在发展，花鸟画家也在各自对艺术的领悟过程中不断奋斗。正因为如此，郑国松先生韵律生动的作品中蕴含着笔墨当随时代，不断创作自我特色的艺术取向。在数十年的磨砺，日勤月耕的追求中，他画风形式多变而不苟同，每张作品的风格疏朗，情景交融，不禁让人感受到传统人文气质的亲切和淳朴，更有一种品格的率性求真所凸显的超凡艺术感染力，令作品唯美且韵味流长。

        一幅优秀的美术作品不是三言两语就可以说得清道得明的。早在南齐时代，著名美术理论家谢赫就提出了关于品画的艺术标准——“六法论”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。观之郑国松先生的花鸟画，“六法论”的精髓在他的笔下得到了传承。那“梅兰竹菊”天趣而盎然，牡丹花形似神俏，格调清奇，“繁花似锦”大有看花忽见乾坤绚，七彩霞辉悠我心”之境，一种形神兼具的极佳境界，让你真正能领略到人与自然融为一体，寻觅到人人向往的憩息地。而这，正如谢赫所强调的品画最高美学准则——“气韵生动”。 

郑国松正当盛年精力充沛之时，却仍在孜孜不倦地自我探索和自我突破。这本画集是他近年来的新作，每一幅画作都凝聚了先生的心血，他用独特的绘画语言记录着多姿多彩的生活，用与自然的和谐共处诠释出不一般的绘画境界，此画册的问世是他漫长的艺术道路又一个新的起点，我相信今后他还会有更多更好的作品奉献于世，向新的艺术高峰攀登。

岁寒三友 68cm×138cm

花开富贵 68cm×68cm

紫气东来 68cm×68cm

清供图 68cm×68cm

富贵神仙 65cm×52cm

68cm×40cm 

梅兰竹菊 97cm×30cm×4

近水红梅报新春 68cm×138cm

富贵牡丹墨写神 68cm×138cm

春韵 70cm×46cm 

春柳鸟咏歌 70cm×46cm 

清香溢人 70cm×46cm

天伦之乐 70cm×46cm 

四季平安 68cm×138cm

铁骨生春 68cm×138cm

骏马雄风 68cm×138cm

花好墨香 68cm×138cm

138cm×34cm×4