看花忽见乾坤绚,七彩霞辉悠我心
2020-5-19
潮望艺术网
看花忽见乾坤绚,七彩霞辉悠我心
一个艺术家的形成绝不是一蹴而就的,每一项成就皆出于深入探究事物的本质,艺术的本质,去领悟艺术的真谛,去挖掘艺术传承的笔情墨意,去捕捉大自然中所蕴藏着美好的素材。在郑国松的作品里,那充满活力的色彩,刚健老道的技法和意境的深邃等,通过独特的视觉形象直诉观者心灵,这表明先生对花鸟画的探索又迈入了一个新的高度,我为他一步一个脚印所取得的成果感到十分欣慰。
自古以来,中国花鸟画就是状物言情,托物表心的审美意象。从五代的“黄家富贵”、“徐熙野逸”开始,到宋代精工富丽的院体花鸟画,追求笔墨意趣的文人花鸟画,两种风格峙立,至元代大多借梅兰竹菊比喻君子之德。而到了明代,“人巧不敌天真”“绘事不难于写形,而难于得意”的绘画态度让写意花鸟形成高峰。我们可以看出,艺术永无止境,艺术永远在创新,社会在进步,历史在发展,花鸟画家也在各自对艺术的领悟过程中不断奋斗。正因为如此,郑国松先生韵律生动的作品中蕴含着笔墨当随时代,不断创作自我特色的艺术取向。在数十年的磨砺,日勤月耕的追求中,他画风形式多变而不苟同,每张作品的风格疏朗,情景交融,不禁让人感受到传统人文气质的亲切和淳朴,更有一种品格的率性求真所凸显的超凡艺术感染力,令作品唯美且韵味流长。
一幅优秀的美术作品不是三言两语就可以说得清道得明的。早在南齐时代,著名美术理论家谢赫就提出了关于品画的艺术标准——“六法论”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。观之郑国松先生的花鸟画,“六法论”的精髓在他的笔下得到了传承。那“梅兰竹菊”天趣而盎然,牡丹花形似神俏,格调清奇,“繁花似锦”大有看花忽见乾坤绚,七彩霞辉悠我心”之境,一种形神兼具的极佳境界,让你真正能领略到人与自然融为一体,寻觅到人人向往的憩息地。而这,正如谢赫所强调的品画最高美学准则——“气韵生动”。
郑国松正当盛年精力充沛之时,却仍在孜孜不倦地自我探索和自我突破。这本画集是他近年来的新作,每一幅画作都凝聚了先生的心血,他用独特的绘画语言记录着多姿多彩的生活,用与自然的和谐共处诠释出不一般的绘画境界,此画册的问世是他漫长的艺术道路又一个新的起点,我相信今后他还会有更多更好的作品奉献于世,向新的艺术高峰攀登。
刘湘萍(中国著名评画家)
2020年01月
作品欣赏:
岁寒三友 68cm×138cm
花开富贵 68cm×68cm
紫气东来 68cm×68cm
清供图 68cm×68cm
富贵神仙 65cm×52cm
68cm×40cm
梅兰竹菊 97cm×30cm×4
近水红梅报新春 68cm×138cm
富贵牡丹墨写神 68cm×138cm
春韵 70cm×46cm
春柳鸟咏歌 70cm×46cm
清香溢人 70cm×46cm
天伦之乐 70cm×46cm
四季平安 68cm×138cm
铁骨生春 68cm×138cm
骏马雄风 68cm×138cm
花好墨香 68cm×138cm
138cm×34cm×4
时 来 花 自 舞
春 到 鸟 能 言
138cm×68cm
明 月 几 时 有
把 酒 问 青 天
138cm×68cm
郑国松,1956年出生于福建莆田,1983年毕业于福州工艺美术学校图案设计专业。职业画家,一级美术师,中国美术家协会香港理事,福建美术家协会会员,海峡两岸书画协会常务理事,北京春常在文化传播“宾礼”特约画家,厦门半儒书画院常务副院长,厦门老年大学花鸟专业讲师。其先后受到著名吴默画创始人董文政及水墨画大师陈少平的悉心指导,对国画艺术颇有所得,作品曾多次参加市,省和国家级书画展览,获得了诸多殊荣。
近年来先后在厦门,合肥,惠安举办个展,同时参加日本、韩国、北京、台湾、西安、深圳、南昌等地书画联展,屡获好评。多次在海峡两岸媒体、中国书画频道、中国老年大学杂志等进行宣传与报道。2019在《文化中国》中荣获 “最具收藏艺术家”称号。其多件作品被诸多知名人士及多家美术馆,博物馆和企事业单位竞相珍藏。
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