陈端，1982年9月生于福建莆田。任教于福建师范大学美术学院，讲师。现为福建师范大学在读博士生，中国美术家协会会员，福建省工笔画学会副秘书长，福建省青年美协常务理事，福建省青年画院画师。
展览纪录:
2009年 作品《花溪中路120号》入选“庆祝建国六十周年——福建省当代美术精品大展暨第十一届全国美展福建省作品选拔展”，并获优秀奖（最高奖）（福建省文化厅、福建省文联、福建省 美术家协会）
作品《花溪中路120号》入选第11届全国美展（文化部、中国文联、中国美术家协会）
作品《花溪中路120号系列之2》获福建省第六届工笔画展银奖(福建省美协）
作品《花溪中路120号系列之2》获第二届工笔山水画展二等奖（中国工笔画学会）
海西风骨-福建省青年画家邀请展（福建省美术家协会）
2010年 作品《1866——船政印象》入选锦绣海西—2010年福建省当代美术晋京大展（中国美术馆）
作品《花溪中路120号系列之4》入选首届现代工笔画展(中国美术家协会)
墨华纵横——第十一届全国美展福建入选国画家作品邀请展（福建省画院）
丹心-丹青—第十一届全国美展莆田籍入选画家邀请展（莆田市委宣传部）
2011年 作品《船政风云》入选第八届全国工笔画展（中国美术家协会）
作品《最美好的时光》入选2011年全国中国画展（中国美术家协会）
作品《花溪中路120号》获福建省第六届文艺百花奖二等奖（福建省政府）
作品《被遗忘的时光》入选2011百家金陵中国画展（中国美术家协会）
2012年  第一届福建省青年美术家提名展（福建省青年美术家协会）
行走的风景—福建青年工笔画家提名展（第一回）（福建美术馆）
作品《印象鼓浪屿》入选第五届北京双年展
作品《隔岸风景》入选第三届全国工笔山水画展，并获优秀奖（最高奖）
行走的风景—福建青年工笔画家提名展（第二回）（常熟美术馆）
第二届福建省青年美术家提名展（福建省青年美术家协会）
青绿随风——青年工笔山水画三人联展（第一回）（当代工笔人网、北京大千画廊）
福州画院青年画家提名展（福州画院）
2012厦门全国工笔画（邀请）展（厦门美术馆）
2013年    作品《印象鼓浪屿》获福建省第七届百花文艺奖二等奖
青绿随风——青年工笔山水画三人联展（第二回）当代工笔人网、北京大千画廊）
美丽福建 生态长汀—福建省著名画家走进长汀作品展
叠翠东南—2013抱云青年山水画邀请展（抱云山房）
“同城化•水岸”一中国收藏家最喜爱的首屇福建山水画名家作品展（宏宝斋画廊）
2014年  作品《南风天》获第十二届全国美展中国画展福建选拔展优秀奖
作品《南风天》入选第十二届全国美展中国画展
“生活家·厦门艺术节”福建青年艺术沙龙展（798时代）
水木相生·林容生工作室潮汕老厝写生展（广东美术家协会）
境觉—当代中国青年山水画家提名展（新联艺术中心）
幽人梦境—80后水墨艺术家邀请展（远阳英明美术馆）
境象—林容生师生山水画邀请展（东营美术馆）
2015   水墨出格——中国当代青年艺术家作品展（山东省文化馆）
水墨记——自然的双重性：山水与风景的际会
山外有山——当代山水画家邀请展（十竹斋）
彼岸风景—陈端中国画作品展（寿光金屏画苑）
作品发表于《美术》、《国画家》、《美术报》、《美术界》、《中国艺术经典》等重要学术核心刊物，并被福建省美术馆、厦门美术馆、福建省画院及福州市画院等重要机构及个人收藏，出版有《唯美新势力—陈端工笔山水画精品集》等。

“出世”“入世”之门
—陈端的花溪路120号
如果以时间为轴线，纵向来看陈端的作品，我们不难发觉其目前的艺术语言样式的探索和形成经历了一个渐变的过程。研究生期间，跟随大师林容生的三年学习生涯，不可避免地在其早期的创作中潜移默化地起着影响。如《花溪春寒》、《南江清夏》这类的作品，无论从图式还是趣味都带着明显的老师的痕迹。幸运的是，很快的，他就开始有意识地摆脱这些禁锢，开始着力构建属于自己的艺术形式。随着近几年大量试验性的摸索和创作，陈端开始思考怎样在传统的山水画体系中寻找符合自己心性和特点的创作方向。也就是从那个时候开始，他开始关注与自身生活联系密切的城市题材。在他眼里，街道、路灯、别墅那些常被人所忽视的都市符号闪现着城市人生活的精神状态和心理特征。，他努力在构思过程中去思考最适合的表现方式。最后，他选择用一种具象写实但是又蕴含超现实意味的图式来承载他心中的情感和寄托。
这种努力使其近期的作品已经发生了明显的质变。尤其是在刚出版的个人画册——《当代工笔画唯美新势力》中的系列作品，图式背后艺术家的精神内涵和视觉中的情感力量，通过带有明显个人风格的形式和语言，充分地传达给了受众。这是一种不同于先前的简单的模仿而专属于艺术家自身的精神内涵和情感境界。这是我们透过画面就能够感受到的成熟和变化。
这种变化和成熟不仅依赖于勤奋的实践探索，也得益于理论上的充分储备。在技巧、形式和精神内涵的关系上，不仅局限于实践的探索，而且在理论上也执着于系统的思考的艺术家为数不多，而令人庆幸的是，陈端就是其中的一员。尤其显得难能可贵的是他还如此年轻。这对其将来的发展提供了无限的空间。陈端在坚持大量的实践创作的同时，对中国画系统也做着深入的研究，尤其对明清的文人画情有独钟。并且对其优越性和局限性都有着自己精辟而独到的认识和见解。在他的《浅析明代山水画的入世情节》一文中，他提到：中国古典山水画自身的特点突出体现其在对于创作主体的主观精神寄托和情感表达上。任何一种艺术形式的创作都不是凭空而来的，都有其社会上与哲学上的的形而上的根源。他认为在当时社会的背景下成长起来的文人画家在其思想形态与价值观的根源处必然也带有对“世”的矛盾统一的情感特点—那就是既有介入现实改造社会的积极“入世”情怀，也有归隐山林独善其身的脱尘“出世”情结。
而作为一个生活在当下，寄居在城市的青年艺术家。陈端的生活轨迹和成长经历不可避免地决定着他的关注和寄托。没有用传统的名山大川和花鸟鱼虫来作为他传递和抒发情绪的载体和媒介，而是把目光投向了周遭真实的环境， 这其实几乎是陈端下意识就采取的一种策略。规避那些虚伪而空泛的宏大命题，从本体出发，真实真诚地把情感付诸于身边熟悉的事物。从这个角度看，陈端是现实主义的，是积极的，入世的。但是，让人感到奇怪的是，画面中那些我们耳熟能详的事物和场景为什么却给我们以异样感、陌生感呢？尤其是陈端最近一段时期的作品，愈发明显地弥漫着一种虚幻的感觉。以《空城记系列》为例，画面的尺幅并不大，而画面跟之前的作品相比，愈发地“空”了起来。然而空灵并非空洞，空旷也不同于空虚。随着原本满满当当的“物”逐渐地减少、减弱。于是一只鸟、一片云彩、一只纸飞机所隐喻的“意”慢慢呈现出来。在他的画面中，这些当代人精心铸造的城市、楼房、别墅、庭院里，道路静寂着，桌椅空置着，杯盏零落着，花草漫无目的地独自生长。这里空空荡荡，没有一个人。既没有建造者，也没有使用者。只有他们留下的依稀的痕迹。而即便是这些痕迹，也正在缓缓地消弥着。浮华的背后是空无一人的无常。我们跟着艺术家从这淡淡的苍凉中品味悲悯的情怀，体验伤逝的隐痛。不经意间，一丝“禅”的意味就在此刻进入我们的心境。也恰恰经由这一丝形而上学的意味，画面得以摆脱世俗的层面而上升到哲学的高度。所以从这个意义上看，陈端又带着一丝冷峻的“出世”情结。而就是这样一个感性、理智、热情、沉静的矛盾综合体。恰恰将精神上的脐带接上了他及其推崇的明清文人画家们的传统母体。
从作品的一贯面貌看来，陈端是一个不太喜欢宏大叙事类型的艺术家，哪怕是那些尺幅较大的作品，他依然是以其擅长的方式，把自己的生活和趣味作为立足点，围绕着一个个人们的耳熟能详的场景，勾勒着当代人文精神的轮廓。欣赏陈端的作品，不得不提及的一个部分就是其画面中的细节，没有细节的作品是没有生命力和感染力的。而如何处理细节和表现细节往往决定着一幅作品的品味。陈端的画面中充斥着细节，而这些细节却不仅仅是简单的呈现细小之处，不仅仅是用技巧还原和对应视觉中的繁琐，而是在精神意识和心理的作用下去发现和挖掘。哪一些要画，哪一些不画，取舍之间体现的尽是学养和灵性。而学养和灵性的结合，就是我们通常所说的“感觉”。在艺术创作中，这种“感觉”一旦携带上理想的色彩就能使艺术家在表达的时候更加凸显个人特征，对细节无数次的精神触碰，同时也是对内心世界的自我疏导。笔墨的运动时时刻刻联系着艺术家的心灵和这个外在的世界。艺术家个人的情感和性情与描述的对象之间的关系是融洽的，并且在这样一次次的磨合中达到一种高层次的和谐统一。从这个层面上来说，陈端的艺术创作已经溶入了艺术家的个体生命，成为他生活、情感的痕迹和积淀。
近年来，陈端都在致力营造一个理想的画境，从朦胧到清晰，从飘渺到具体，他把所有的情感寄托都用来构建这个子虚乌有的地方。这个在陈端玄想中存在了许久的所在，现在终于有了一个具体的地址—“花溪中路120号” 。在那里，香草遍地，一条“风居住的街道”，通向他灵魂的居所。在那里，他可以对现实和当下进行思考。也可以与古典和传统进行交流。在那里，与现实世界保持距离的同时也与其相连，在那里，与精神净土相接的同时也与其相隔。正是这样一个具有双重性的灵魂栖息地，才构成了陈端自由而真诚地去表达的可能和前提。让他在可以随时地走开的同时也可以随时回来。
王晓舜     2010/7/22