主办单位：
福建省书法家协会
石狮日报社
福建天心堂文化传播有限公司
协办单位：
龙海市书法家协会
龙海市文化馆
宛南书社
威洁（石狮）中水回用技术有限公司
厦门安捷行物流有限公司
展览时间：
2016年1月15日—1月24日
展览地点：
石狮日报一品堂艺术馆
开幕时间：
2016年1月15日上午十点

简介
林志明，笔名泥人。中国书法家协会会员、福建省书协教育工作委员会副秘书长、龙海书协副主席、中国致公党员。2012年获中国书法进万家活动“先进个人”。 国学修养与书法二届全国青年创作骨干高研班学员。中国文联八期“视觉艺术”高研班学员。

作品获奖
·文化部第十四届全国“群星奖”书法创作奖最高奖（文化部主办）
·全国第五届中国书坛新人新作展最高奖 （中书协主办） 
·全国第九届书法篆刻展三等奖 （中书协主办）
·纪念抗战胜利六十周年全国书法展铜奖（中书协主办）
·全国首届“皖北煤电杯”书法大赛优秀奖（中书协主办）
·首届“语文报杯”全国书法大赛国家级三等奖（中书协主办）
·西泠印社手卷书法展最佳作品奖（西泠印社主办）
·西泠印社扇面书法展获奖提名（西泠印社主办）
·纪念傅山诞辰400周年书法展优秀奖（中书协主办）
·首届“大爱妈祖”全国书法展最高奖（中书协主办）
·中书协书法培训中心第八、十届成果展二等奖（中书协主办）
·第十四届全国“群星奖”书法大赛福建赛区金奖（省文化厅主办）
·首届福建书法兰亭奖一等奖（省文联、书协主办）
·第三届福建书法篆刻展三等奖（省书协主办）
·福建省第六届百花文艺奖一等奖（福建省人民政府主办）
·福建省第七届百花文艺奖一等奖（福建省人民政府主办）
·漳州市三、四、六届百花文艺奖（二、一、三等奖）

作品参展
·全国首届中国敦煌国际书法艺术节（中书协主办）
·《纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展》（中书协主办）      
·全国第二届扇面书法展（中书协主办）
·“走进青海”全国书法展（中书协主办）
·纪念建党八十五周年书法篆刻展（中书协主办）
·纪念长征胜利70周年书法大展（中书协主办）
·全国首届行书大展（中书协主办）  
·全国首届草书大展（中书协主办）
·第二届中国书法兰亭奖（中书协主办）
·纪念“老子”诞辰书法展（中书协主办）
·当代名家系统工程全国千人千作书法大展（中书协主办）
· 当代名家系统工程全国五百人书法大展（中书协主办）
· 二届全国青年书法篆刻大赛（中书协主办）
·中国书法家协会成立30周年--会员优秀作品展（中书协主办）
·全国第十届书法篆刻展（中书协主办）
·林散之书法双年展（中书协主办）
·二届册页展 （中书协主办）
·第三届“四堂杯”书法展 （中书协主办）
·第二届“赵孟頫奖”全国书法展（中书协主办）
·“天下大同  魏碑故里”全国书法展（中书协主办）
·“刘禹锡奖”全国书法展（中书协主办）
·北京水墨公益基金提名“福建省十大青年书法家”作品展

墨色与行为
——浅说林志明近期书作的内心主张

海迪/文
人脑有时会象一块无序闪现的萤屏。林志明小兄属意让我对他的书作小作说陈，我首先搜索了一下，我脑子里闪过的一些辞语。那是一些一闪而过、瞬息即逝、非逻辑和非理性的词藻。我以先后顺序罗列以下：
飞扬的心思。墨色。光标。灵。逸于象外。勾连。外张与内敛。活的。律动。大意识和大意味。空寂与大鼎。魏晋风范和时风意趣。很难。接着走。尽极。纠结是为了大聚集的大释放。不设限。我故为我。随风翻卷……
阅读书作最直观的方式通常就是看字。书法就是书法，书法就是字的形体艺术的表现。可有一回我在一朋友处看到林志明的一个小楷横幅书作，内心不由产生一种错愕。回想起来，那是一种罔视。因为我看到的不是字，是墨色。从那以后我一直想用墨色替林志明写一点东西。
墨色其实是比字的表现力更强，更内在的意味。那是一种灵性。有时那是一束高强度的光标。那光标透出了作者内心隐含的律动和底气，物象之外是一种心思的飞扬。我不知道这会不会是我的过份主观的视觉感觉。可我真的是看到了那样一层墨色。
书法固然是字的形体艺术表现，那里面包括了章法、布局，结构等等。可是书法还有一种超然物象的东西。它不是平面的，它是无形和多维的。它形成在书作之外，甚至形成于书作之上。那是一种意识形态的东西，甚至是属于心理学和哲学范畴的。那种心理学和哲学范畴的顶层是一种大美。
我从林志明的书作里，读到了那层心理学和哲学意义上的大美。因为美是掩盖不住的。那层墨色摇曳着，透露着，闪现着作者内心四处漾溢的美感。
魏晋之风不是一个可以轻易标签的样式，更不是《圣教序》、《兰亭序》三年五载另加三个月的描摩即可成就的。魏晋风范需要一种个性的强大，一种萌之于心的崇尚和意趣与主张，更需要一种先天的自觉、淡远和飘然忘返。魏晋风流是一个时代的迹象，可是那种时代的迹象更是个人的和“我”的使然。也就是一种完全彻底的“我”，一种“我故为我”的作用。
嵇康是也，阮藉是也，王羲之是也！
读了林志明的大批近年的书作，其中确有魏晋风骨的超然和我行我素的感悟，一种个性舒展自由的征候。从节拍、律动和神致上，完全可以轻易读到那个时代的迹象。对那种“吾心飞扬”的艺术追崇，其实最重要的就是心理结构和个性与之的楔合。说到底还是那个“我”的表现。
没有“我”，那就没有谁。
没有谁那就是一付空壳，一个徒具其表的外象。
在他的一些意趣盎然的行草书作里，我看到了一种忘形。那里表现的是形的存在已无意义，飘乎于其中实则为意。即然“我故为我”更忘乎其“我”。意的存在其形早已舒解，此时形在意中，意在形中。
书写从严格意义上来说是一种行为方式。他不是一种简单的笔墨操作，一种浅尝辄止和无端的感念，更不是一种年少轻狂和为所欲为的任意涂抹。
决定书写的的超然境界，是一个人的大意识和大意味。
大意识是人的第三只眼。我们总认为人观察世界的视野和视线的有限，我们总是想穷极苍宇。所以在某些特定的人的人脑里都长了第三只眼。我说的是特定的人，不是所有的人。那只眼让我们透视和洞察了更深刻入微和无法抵达的外观境界。大意味简单的说就是艺术的真切性存在。那是美学家克莱夫·贝尔提出的。他认为艺术就是有意味的形式，那种形式的意味让艺术明确和深刻起来。反之，如果失去了有意味的东西那还算艺术吗？
林志明书写艺术上境界很高，非常明显的，这是他脑子里长了第三只眼的缘故。他总是能洞明和体味书写的致高境界。他在对每一个作品的把握和拿捏中，总是把那种最有意味的形式置放在最美丽动人的地方。
同样的在他的一些行草书作里，我还看到了一种新奇的结体和线条的勾连。与林志明相处知道他一直处在对自己的微调中，这是一个很知性的人。他知道外张与内敛是一种生活技巧，更是一种艺术张驰有度和互补互为的随性之道。内敛是收紧自己，外张是一种向外的宣示。因为有了这种随性之道，也就有了此类作品的结体和线条的勾连。
那种结体显示了内敛的主张，勾连又表现出张扬的自然逸出，流畅而不板结。其实这里面就透出了那种大意识和大意味，那也才成了一种超凡脱俗和美妙绝伦的有意味的形式。
与林志明交谈和翻阅其作品，我有一个发现，那就是他的作品量极大。书者本身就是一种对生活的介入。他是突然放弃一切纵身于书法艺术的。当时前景并不明朗。可是这时他内心的那种大美，决定了他的艺术追求主张。
他开始走向一种孤寂。他在一片旷野里游走与奔跑。
他说他曾经连续10几个小时写作《金刚经》，其间只留给自己两个多小时的睡眠。他在厦门金榜公园旁边有一个工作室。他为了静心研习作品，常常把自己连续关闭几天。伙食是一盆清淡的稀粥，酱油肉和一小碟咸菜花生米，还有就是一打青啤。
人们这时才发现，原来书写除了要把精气神凝聚在那柔性的笔尖上，作者还需要强大的魄力和体力。写作书法就像那些在农田里挥锄耕种的农人干的活儿一样。原来书写也是一种活计。也正因为有了这样的辛苦劳作，才有了他的成堆堆积在一起的楷、行、草、隶诸多书体的书作。
林志明声称他不给自己设限。他无意寻求某种限制和束缚自己的即定方针。他直到目前为止还不想形成什么风格或者范式。他因而也就给自己预留下了无限挥发的空间。
他一直在行进和游走中。他知道艺术寻求的艰难，可是再难你也得接着往下走。面对眼前那一片空旷，那片纸一样的空旷，你有时内心会生发一些纠结。你得用什么心意和墨色把那一片空白充满。他深知那种纠结是为了将内心的一种大聚集进行释放。而这种大释放的过程与预置的风格和表现无关。
最重要和关键的是怎么释放？
那也许是一种喷发，一种挥洒，一种骇世惊俗的抖擞，一种走向恒久而意无返顾的趋向。也正因为如此，他才给自己留下了无限扩张的地盘。
看了大多林志明的书作，我心里有一个结论，林志明的书法写作前景风光无限。他的书写是活生生的活的，林志明人也是活生生的——
活的！