展览Exhibition

闫平  渔光曲
Song of The Fishermen

《深水码头》
《Deepwater Wharf》
50x60cm 2016 年
艺术家介绍
闫平，女，出生于山东省济南市。中国人民大学教授、研究生导师、中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国美协油画艺委会委员、中国美术馆学术委员会委员。
Yan Ping was born in Jinan, Shandong Province.As professor and supervisor in Renmin University of China, she is also memberof China Artists Association, China Oil Painting Artists Society, Oil PaintingArt Committee of China Artists Association and Academic Committee of theNational Art Museum of China.

《晃动的阳光》
《Sunshine shaking》
50x60cm 2016 年
渔光曲
中国美协理论委员会副主任、《美术》主编 / 尚辉
油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战性的本土化特征。这种特征的生成即是自觉的，也是不自觉的。自觉的是指，中国油画家总是试图将中国画的笔墨意趣富有创造性地转换到油画的形色表现中；不自觉的是指，这种转换具有民族文化审美心理的集体潜意识性，不论自觉与否，也不论自觉的强弱，民族文化的审美心理都在中国人的油画形色之中发挥作用。因为，写意不仅仅是笔墨，更是意写的诗性，是文心观照的自然。但移植与嫁接这个外来的语种并使之具有诗性的写意特征，并非易事，这便使得真正闪烁出写意光华的油画家在中国油画的历史中显得越发的璀璨夺目。

《海的味道》
《the taste of the sea》
50x60cm 2016年
闫平无疑是当代写意油画创作富有代表性的画家，是继潘玉良、关紫兰、李青萍等之后以大气豪情抒写女性生命意蕴的写意油画大家。闫平的油画之所以能够在同代人中脱颖而出，是因为她的画作格局浩大、气象恢弘，她从不纠缠于那些琐细的描绘，总能够以一种君临天下的浩荡之势把捉画面的整体，像文人画始作俑者苏轼所言，“笔所未到气已呑”。当然，她的这种脱颖而出，还在于她对于油画形色自如而富有个性的驾驭。她不斤斤于形似，并不意味着她不遵循造型的结构法则，恰恰相反，她画面那些耐看的形象是在强化造型结构之后的有意味的夸张，是心性表达的线条再造；同样，她也不局限于条件光色的重现，但这不意味着她的画面缺乏色彩的调性，恰恰相反，她画面那些俊俏的色彩总是在冷暖色相的变奏或比对之间形成一种新的调性关系，而她的创造也总是体现在她对于现实色彩的奇异与浪漫的超越上，从而形成梦幻般的色相与色调的惊艳之旅。

《雨天》
《rainy day》
100x80cm  2016年
显然，闫平对于油画写意性的探索是在充分发挥油画造型与色彩的基础上对于中国画写意精神的语言转换，是对欧洲后印象派诸家凸显形色的主观性表现的中国诗性文化的再度创造。她画作中的线条既果断刚健也柔韧富有弹性，她画面上的色彩既变化微妙也富于书写的表现性，尤其是如何以虚写实、如何以黑统领其它多变的色块等，都体现了她对中国水墨艺术的深刻感悟。“心有飞鸟”，既表达了画家对于自由而单纯的伊甸园的向往，也揭示了画家不拘泥于再现而勇于超越现实、探索精神驰骋的创作方法。
2016年6月16日于北京

《香江》
《Xiangjiang》
50x60cm 2016

《风吹香江水》
《The wind blows the Xiang River》
50x60cm 2016

《香港的初秋》
《Early Autumn in Hongkong》
50x60cm 2016

《听雨声》
《Listen to the Rain》
50x60cm 2016
展览Exhibition

王克举  远山
The Distant Hills

《雁荡烟雨》
《misty rain in yandang mountaion》
120×140cm 2016年
艺术家简介
王克举，男，山东青岛人。1983年毕业于山东艺术学院；1989年中央美院油画助教进修班结业；2002年中央美院油画高级研修班结业。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、中国人民大学艺术学院教授。
WangKeju was born in Qingdao, Shandong Province. In 1983, he graduated fromShandong University of Arts; in 1989, he completed Advanced Curricula for OilPainting Assistants in China Central Academy of Fine Arts and in 2002, hegraduated from Oil Painting Advanced Training Class in China Central Academy ofFine Arts. Now he is member of China Artists Association, distinguished artistof Chinese Academy of Oil Painting of Chinese National Academy of Arts, oilpainting research fellow of China National Academy ofPainting and professor of School of Arts, Renmin University of China.

《青庄稼》
《no mature crops》
65×80cm 2016年
王克举绘画谈片
水天中
由社会性的人转向广阔的自然，是王克举绘画发展的转折性一步。转变的动因是他对绘画形式的关注越来越超越了对绘画社会问题的关注。在艺术上，这种选择本来没有优劣高下之分，但对于王克举来说显然是关键的一步——他获得了更大的表现性自由，这更加谙合他的性情，由此进入宽阔的艺术发展间。
对景写生是王克举习惯的创作方式，这几乎成为他的艺术标志。如果认真地对照他所写生的山野与他完成的作品，我们会发现逼真再现客观景物不是王克举绘画的目的。这说明他携带大幅面画布在山野间写生，并不是为了获得真实的形、色或者微妙的空间关系，而是为了获得只有在置身山野才会出现的感情状态。那是与城市画室和纷乱的人群中截然不同的心境，在这样的心境中，画家随心所欲地恣肆挥洒，而完成的作品却与面前山野气度谙合。王克举说他去某个地方写生不是要去找某种特殊的景色，而是为了“寻找一种感觉”，山川草木是他“情绪情感的触发点”，找到“触发点”也就是找到了石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的出神入化境界。画家置身山野，是为了寻求与大自然精神相通相契的机缘，那既是孤独自省的时刻，又是“思如泉涌”的时刻。

《秋日太行》
《Autumn days in Taihang mountaion》
30×40cm 2016年
中国画家对山水风景一直情有独钟，山水-风景几乎是中国绘画的主体。20世纪中期，经历了泛政治化的畸形发展之后，从七十年代后期开始，画家秉持个人的情性接近自然，寻找多样的个性化创作路径。王克举以表现性（或曰写意）风格描绘山野风景，突出自然的生命活力。
我曾说他“善于在质朴的‘丘壑’中显出色彩的辉煌，于沉厚的‘笔墨’中透出生命的跃动”。质朴与辉煌，沉厚与跃动，源自画家自身秉性和他对自然对象的选取与理解，于是我们看到山川草木辉煌缤纷，掩映披离；仿佛听到充满生命活力的自然的歌唱与呼喊，而这一切都依附于画家厚实果断的笔触。看他的作品时，我常想象他在山野里画布前满怀激情又沉着应对的神色。

《台湾—俾南山》
《Taiwan-Binan mountain》
65×80cm 2010年
王克举近年作品又显新的气度。山水草木的辉煌缤纷掩映披离一如既往，但它们更加协调地构成统一的情境和韵律。明朗饱满的块面点线，在沉着的背景中以个性化的节奏闪烁、波动。辽阔天宇之下的山川峰峦，以率真的神色跳跃或者奔跑。当王克举面对寥廓深厚的天地时，他心里该是何等的激动，他为眼前景物激动，同时也为他挥写在画布上的色彩痕迹激动——因为它们表现出互相启发又互相鼓舞的韵律。
摆脱了三十年前精神压抑的风景画家，现在已经习惯了自如地伸展自己的手脚。关注中国风景画的人们，现在可以从作品风格清楚地辨认他们熟悉的画家。从吴冠中、苏天赐、罗尔纯……，谌北新、闻立鹏、钟涵、朱乃正……再到20世纪80年代以来登上画坛的众多新一代画家，他们已经开辟了中国风景画的新天地。当代风景画家不同于前辈的一点就是“旗帜鲜明”地立足个性气质，无拘无束地探求个人境界。对于眼前的自然对象，对于心中的艺术史对象，都体现着“我之为我，自有我在”的高屋建瓴气度。王克举的绘画实践彰明较著地代表着这种境界与气度。

《凤和山庄》
《fenghe heights》
50×60cm 2013年

《逆光下的小树》
《backlighting sapling》
50×60cm 2014年

《南国风情》
《Southern atmosphere》
50×60cm 2014年

《风卷椰林》
《Coconut trees blown by the wind》
50×60cm 2014年

场馆所在位置图：

场馆平面图：