艺术还可以这样玩,这个展览将给你前所未有的感观体验~
2017-3-8
潮望艺术网
只是因为有了光
我们的大千世界
才显得绚丽多彩
······
这是多么奇妙的物质
没有重量而色如黄金
它可望而不可及
漫游世界而无体形
······
真是不可捉摸的物质——
不是固体、不是液体、不是气体
来无踪、去无影、浩淼无边
——艾青《光的赞歌》
有这么一位艺术家,
他从来不用画笔作画,
却可以用光打造出匪夷所思的艺术品,
人们常常感叹这些作品是如此的美妙又神奇,
又不得不佩服艺术家的奇思妙想,
对!艺术就是这可以这样玩~
詹姆斯·特瑞尔的空间光装置作品
当第一次看到詹姆斯·特瑞尔的作品时,
就已经深深被征服!
他让我们看到艺术的无限,
看到了人们日常生活固态中不一样的东西,
这是让人兴奋又刺激的存在~
当听闻詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的作品将要在上海龙美术馆展出时,兴奋又迫切,长久以来想要亲身去体验的愿望居然就这样实现了。这场未来十年在国内都难得一遇的展览,错过了是一种遗憾。
时间: 01.22-05.21周二至周日10:00-18:00
地点: 徐汇区 龙腾大道3398号 龙美术馆(西岸馆)
费用: 200元
或许,对很多人来说地方、门票都是阻碍来看的原因,但是小编想说有些你一直渴望的东西变成现实了,你还不快来实现错过了就只能是遗憾。利用休息的时间,观于小编决定前去一窥究竟,到底值不值得。
以下的内容对于没有看而想去看的朋友
来说,可能就是剧透;
对于想看而不能来看的朋友来说,
那就不要错过啦~
▼▼▼
James Turrell美国著名艺术家,20世纪60年代和70年代“南加州光和空间运动(Southern California Light and Space)”核心成员之一。从上世纪60年代开始,尝试创新的非传统装置,创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”,以引起观众沉思,造出令人叹为观止的艺术体验。
观看詹姆斯·特瑞尔的作品,最好的一点就是,你无需恶补艺术家的创作思想和理念,只要全身心去现场感受就好了,抱着这样的决心,小编来到了龙美术馆西岸馆。
位于黄浦江边的龙美术馆不仅环境优美,
建筑本身便十分具备观赏性,
而且也十分适合拍照留影☺
在展览前台买了门票,
小编迫不及待的开始看展啦~\(≧▽≦)/~
不过,也许是因为小编太激动了,并没有领取展览手册就直接观展,整个过程看下来才发现一开始就错过了整个展览最值得反复体验的作品。这个作品既是此次展览最大的亮点,也是看完所有作品后小编心中的NO.1。
全域装置
通过巧妙设计,艺术家使空间内充满有形光物质,造成无限空间的错觉。观者将无法识别地平与维度——就好像飞行员在云雾中穿行,或在暴风雪中体验雪盲。
在你排队进入展厅后,
工作人员会让你把鞋子脱掉换上
鞋套后才可以走进作品中。
走进这个粉色空间,
小编愣了一秒就嗨了,
这种完全非现实的空间是生活中非常少见的,
强烈的感官刺激就是这件作品最大的魅力。
当你正在嗨皮时颜色也在发生变化,
从上一秒还是粉紫色下一秒变成了橘红色,
当然人也会有点不适应,
所有一切都被同一种颜色淹没,
人仿佛也被吞噬,特别奇妙~
在空间里逗留的时间很短,
墙角的工作人员就会提醒时间到了,
所有人必须出去,
无奈的表示只进来一次是完全不够的!
再次排队进去时候,颜色已经变了,
这次以蓝绿为主,又是另外一种感觉~
作为此次展览的重量级作品,
排队的人特别多,
小编表示只玩两次完全不过瘾。
在此提醒想要去看的朋友一定要早去,
然后反复进去体验,
你会觉得不虚此行,并且值回票价。
依依不舍的离开此作品,
我们继续看其他作品。
相较于一般的艺术展览,
这次的作品件件让人惊喜!
心形动态分割线
楔形空间
从全域装置出来便排队进入另一个房间,
入口处一片漆黑,工作人员提醒摸着墙走,
循着墙边走进房间,眼睛从黑暗中渐渐感受到
光线一点点变强,色彩明亮起来。
这件作品于1969年开始创作,
由浅空间装置与墙角装置进一步发展而来。
呈角度的墙体分割了空间,
墙体及其背后隐藏的光源在黑暗的室内
形成一道道透明的“光幕”。
身处其中观者可通过观察“光幕”的位置来判断空间结构。
每个人将从错综复杂的光影中寻得对空间独道的理解。
▼作品现场照▼
房间里还有椅子可以坐下来慢慢的感受~
空间投影装置
詹姆斯·特瑞尔早期奠基作品之一,
其灵感来源于柏拉图的洞穴寓言。
作品共有三十六种不同的形式,
分为两大类:角落投影和单墙投影。
特瑞尔用投影仪将光束以特定的角度和形状
投射在黑暗房间的角落或墙壁上。
角落投影中,观众会看到一个
发光的三维几何体悬浮在地板上方的角落里;
而在单墙投影中,观众则会对
被照射区域周围墙体的深度发生感知错乱。
墙角装置
与投影装置相似,墙角装置相当于
浅空间装置在角落空间的衍生版本。
在外凸墙角构造一个开口,置入荧光光源。
在黑暗的空间中,
投射出荧光天衣无缝地镶入开口中,
似乎变为一块悬浮于墙面的三维实体。
浅空间
特瑞尔以其投影装置的艺术理念与手法为基础,
于1968支1969年间创作了浅空间装置系列。
其形式感与投影装置相似,
带来的空间感却恰恰相反。
光源被安装在观众正墙体的背面,
造成墙体悬浮或内外翻转的错觉,
将三维空间塑造成二维平面。
除了上述比较有意思的可以互动的作品,
小编讲一些适合慢慢观赏细细品味的作品
☟统一放在下面☟
当你在现场看到这组作品的时候,
会惊奇这些光线并不是平铺在镜面画框中,
而是从画框中延伸在空间中,
画面是垂直的,倾斜的,
甚至光面会随着你的移动而变幻。
“从群青变成平静的黑夜深蓝,
像是看着深色墨水一滴一滴化开,
慢慢地晕开,
直到最终变成一方无限的墨黑色
……
光是我们的,天空是我们的,
在此之前我们皆为平等。”
这是第12号作品视频里的一段话,以文字描摹了这位74岁“光与空间运动”的先驱所创造的艺术作品的诗性。
这组照片是同一件作品在不同时刻的颜色变幻
一楼的作品大致如此,二楼的展品相对则少,
但是空间静谧,很适合静静的欣赏作品。
走上二楼第一件作品便是《罗登火山口》
詹姆斯·特瑞尔最具代表性,规模最宏大的作品,
综合呈现了他对光、空间与感知的深入思考,
被视为其艺术生涯的巅峰。
▼▼▼
作品的旁边则是一件好玩的装置,
如万花筒一般的镜面引来大家的围观自拍。
反射全系影像
此作品采用了全息摄影,
即记录被摄物反射光波的全部信息,
并通过胶片再现光波形成三维立体影像的技术。
该作品的与众不同之处在于,
被摄物并非实体,而是光线本身。
随着视角的转换,
观者会在影像底片中看到光斑形成的立体维度,
如同镶入了一块彩色玻璃体,
变幻着色彩与形态。
到此,这周的观于带你看展就结束了,
下期,将继续为你带来帝都北京值得一看的艺术展,
敬请期待哦~
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