展览时间：2017年5月6日-5月16日
开幕时间：2017年5月6日下午2：30
研讨会时间：2017年5月6日下午4:30-6:00
研讨会地点：中国油画院教学楼二层会议厅
开幕地点：中国油画院人文讲堂
展览地点：中国油画院美术馆
展览地址：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街
展览地址：1704号 中国油画院
主办单位：中国美术家协会油画艺术委员会
主办单位：中国艺术研究院中国油画院
协办单位：福建省美术家协会油画艺术委员会
协办单位：福建省油画学会  北京羊门美术馆
协办单位：厦门凯歌文化艺术传媒有限公司
承办单位：中国油画院美术馆
媒体支持：张雄艺术网 羊门艺术 名画记 央视网
媒体支持：乐视 新华网 腾讯 中华网 网易 新浪
媒体支持：思潮艺术网 艺术沙龙 IART 有黔有视
媒体支持：中国艺术展讯网

《夏日》 190x140cm 2017年

《清舟》 200x190cm 2017年

《西拉木伦河畔》 200x190cm 2017年

《大英图的莜麦田》 170x80cm 2016年

《山霞》80x80cm 2016年

《苍穹》 100x80cm 2015年

几句话

近些年来，我的大部分作品都是在户外写生中完成的。画家们走出室外，在印象派兴盛之时已是家常便饭，在某些画家中似乎是一种生活状态，一直延续至今。近些年在国内，这种状态发展至一种现象。在我看来，直面自然、直面物象的绘画写生，总是比画照片来的亲切。更何况，在此过程中可能还有脱俗超凡的表现。对我而言，自然物象极富变化的关系常常使我激动不已，似乎更能找到“画”的感觉，也便是我常常把画笔投向那里的根源。虽则写生，实则是感受经验，感受心灵，感受许多没有界定的绘画过程。在前一、两年，我在台北和老家赤峰办过两个以“游情写意”为主题的展览，朋友说还是延续它吧。好在又有些新东西，但大都在走老路，长处短处确是一目了然。也好在画笔始终伴随左右，画新画、改旧画、进一步、退几步的事常有发生。想看想画的东西实在太多，当下的话题也只有通过用画来解答吧。
——张立平

传统与创新： 张立平画作对自然与城市空间的诠释
 
色彩是我们的大脑与宇宙交汇的地方。
——保罗·克利

在抽象与具象、形式和色彩的边缘地带，中国艺术家张立平以极具说服力的方式对图像的生成进行了不倦的探索，使作品新颖而充满了张力。正如法国哲学家莫里斯·梅洛庞蒂所说：“画家必须记住自己生活在对周遭事物的迷恋状态中，感知自如的行为仿佛源于事物本身，如同星辰的结构”；“画家从深度、空间感和色彩等方面来探寻可见事物的相互关系”[1]。

《带网的船》 100x80cm 2017年

张立平的画作，色彩明快，富于感性，充分展现了节奏和空间感的变化。他极富想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力，引领我们进入了一个艺术空间，让我们用整个身体和所有感官来体验这一世界。画作的色域令人驻足静思，流连忘返。对于张立平而言，绘画意味着“以色彩造型”，以及用艺术语言诠释风景和城市空间。

《昆都仑水库》 100X80cm 2016年

乔治·劳利在《中国绘画原理》（1959）中说过，中国艺术家的最大特点在于他们认为自然只能以合乎自然本身的方式去理解。归隐于偏僻之地，远避尘世的喧嚣，中国诗人和画家在自然中顿悟了一种在人欲和物欲横流的世界中缺失的精神秩序。他们的理念记录在了厦门的博物馆里：只有通过对自然的观想，人类才可以与自然交流，构建天人合一之境，从而创造更美好的世界。

《红树林》 120x80 cm 2016年

张立平的风景画构图自由，线条轻盈流畅，凸显了对自然的律动和变幻的捕捉。他对城市空间的描绘也激发了人的想象。他用色彩和光勾勒了城市的不同轮廓，出色地诗化了街区和港口的日常生活。

《罗马浴场边的小巷》 60x75cm 2014年

《约克博物馆大街》 75x60cm 2014年

当你与张立平的绘画世界邂逅之时，阿多诺的话便会萦绕耳畔。在《美学原理》（1970） 中，他这样表述了艺术和自然的关系：“自然在艺术作品中睁开了眼睛。” [2] 因此，画家的技艺是一种无法替代的语言。

阿尔斯·玛丽·巴克代尔
博士
安娜博格大学兼职教授
前丹麦皇家美术学院院长

2012年11月
注释：
1. 莫里斯·梅洛庞蒂：《知觉现象学》，西北大学出版社，1964年, 第167 和182
2. 阿兰·松飞斯特：《大地中的艺术》，纽约，1983年, 第188－189页。

张立平
现工作于厦门大学艺术学院美术系，
教授、博士生导师、艺术学院副院长。
中国美术家协会油画艺术委员会委员、
中国国家画院油画院研究员、
中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、
福建美协油画艺术委员会主任、
福建省油画学会会长。

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