2017年是关山月美术馆建馆20周年——1997年，关山月先生将自己的813件作品捐赠给深圳市，从此播下文化的种子，如今已长成枝繁叶茂的大树。20年来，关山月美术馆在众多关注的目光注视下，羽翼不断丰满，2011年被国家文化部评为9家“首批全国重点美术馆”之一，2016年在文化部的重点美术馆复评中名列前茅。关山月美术馆20年的成长历程，见证了深圳城市文化的发展，同时也见证了中国美术馆事业的繁荣。
为了纪念关山月美术馆建馆20周年，同时缅怀关山月先生，追忆其一生传奇而辉煌的艺术历程，关山月美术馆在6月25日馆庆日前后精心为市民准备了一系列艺术展览和活动。

1、关山月和他的时代
——二十世纪山水画研究展

展览时间
6月27日至7月21日
展览地点
关山月美术馆一楼中厅、二楼关山月常年陈列厅
主办单位
深圳市关山月美术馆
支持单位
中国美术馆、北京画院、广东省博物馆
浙江省博物馆、中华艺术宫、广州艺术博物院
香港中文大学文物馆、弘川现代美术馆
深圳市宣传文化事业发展专项基金
财团法人山艺术文教基金会

今年是关山月美术馆建馆20周年暨关山月诞辰105周年，我馆邀请杨晓能策划“关山月和他的时代”专题展，以20世纪三个时期（变法——先驱之路、争鸣——时代颂歌、殊途——回归艺术）有代表性的、风格相异的、途径不同的、成就突出的山水画家为范例，以点带面，从纵向与横向的角度全方位地探索关山月的山水艺术和20世纪中国山水画的发展轨迹。
展览将于2017年6月27日-2017年7月21在关山月美术馆一楼中厅以及二楼陈列厅举办，届时将展出关山月作品36件，齐白石作品7件、黄宾虹作品5件、高剑父作品3件、林风眠作品4件、潘天寿作品2件、傅抱石4件、李可染作品5件、石鲁作品3件、吴冠中作品3件、刘国松作品6件；其中既有齐白石《借山图册》、高剑父《东战场的烈焰》、潘天寿《接天荷叶图》这样的名作，也不乏首次公开展出的艺术家早期代表作。本展览是文化部2017年度全国美术馆馆藏精品展出季项目，得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的资助，得到广东省博物馆、北京画院、中华艺术宫、浙江省博物馆、广州艺术博物院、山东弘川现代美术馆、中国美术馆、香港中文大学文物馆、关山月家属、石鲁家属以及参展艺术家刘国松本人的支持。

关山月    都江堰

关山月    风雨千秋泰岳松

关山月    革但司克造船厂

关山月    九十年代第一春

关山月   快马加鞭未下鞍

1、变法：先驱之路（1912－1948）
传统与变革是20世纪中国画现代转型的重要主题。20世纪以来，中国社会的系列巨大变革所带来新文化因素直接刺激了中国画的现代化发展。处身变革时代的现代中国画先驱们，出于对自身文化的焦虑和来自战争所引发民族主义的意识，开启了中国画现代转型的探索之路。
在这一专题中，我们选择了高剑父、林风眠、齐白石、黄宾虹等四位中国画大家为代表，展示这一时期中国画家在传统与变革之间的个人抉择和独特探索。其中游学日本的高剑父提出以“折衷中西”的“新国画”理念改造中国画，留法的林风眠则以“西体中用”的路径参与了中国画的革新，从而实现了中、西艺术的融合和创新。齐白石在文人画语言中融入了民间趣味，实现了雅俗的统一，从而赋予了中国画新的生命；黄宾虹则凭其深厚的学养，在对传统山水画的笔墨法做了系统性的总结之后，创造出了属于他自己的现代山水画风格，为中国画的现代转型和实验探索提供启示。此时步入的关山月，在乃师高剑父的引领下，远涉南洋，深入中国的西南、西北，领略各地民俗风情和名山大川，这些与岭南迥然不同的自然景观，激发了关山月对于笔墨语言的新思考；同时，又通过到敦煌临摹壁画，提升了自己对于中国画传统的认识；不仅如此，他还通过举办画展，以画会友，使他与当时几乎所有著名画家如徐悲鸿、张大千、赵望云、吴作人、刘开渠等有了广泛的接触，从而获得了转益多师的良机，创作出《漓江百里图》、《塞外驼铃》、《鞭马图》、《今日教授之生活》等重要作品，践行了老师“折中中西，融会古今”的艺术理想，也显示了关山月在中国画现代转型历程中的独特创造。

高剑父    林荫桥影图

高剑父    东战场的列焰

高剑父    鸡声茅店月图轴

黄宾虹    渴笔山水图轴

黄宾虹    山水

黄宾虹    设色山水图轴

林风眠    山村花邬

林风眠    山居图轴

林风眠    双鹜

齐白石    古树归鸦

齐白石    借山图之五

齐白石    山水

2、争鸣——时代颂歌（1949-1977）
我们选择了李可染、傅抱石、潘天寿、石鲁的作品为代表。1949年之后，新的社会现实对整个旧的文艺提出了新的要求，具体到山水画就是要把传统山水画那种脱离现实的闲逸状态和通过画谱而世代相袭的创作方法，改造为关注和表现现实并成为为社会主义新中国服务的工具。而改造的方式主要是按照毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，并通过国画家们的实地写生来进行的，从而产生了一批深具影响力的艺术家和风格：李可染强化了的笔墨尤其是墨法对景观形象和意境的塑造，突破了写实性描绘的旧程式；傅抱石通过潇洒淋漓的笔墨个性，对现实感受进行了富有激情的发挥；潘天寿博采众家，独辟蹊径，点石成金般赋予边角小景以雄奇阔大的气魄和蓬勃向上的豪气；石鲁在荒蛮粗犷的黄土高原中感应出奇崛躁动的颤笔，开拓了表达感受真实性的又一境界。
对于长期坚持写生和关注社会现实生活的关山月来讲，能够及时通过有效地艺术创作的方式对此做出积极反应，使得他在新中国山水画转型探索中，能够以其自身的生活经历、艺术实践以及和同行的相关交流、学习中占得风气之先，而且终生坚持不懈，创作出《新开发的公路》（1954）、《山村跃进图》（1957）、《煤都》（1961）、《绿色长城》（1973）等重要作品，并由此确定了他在20世纪中国美术史的地位。

傅抱石    后赤壁

傅抱石    江山风雨图

傅抱石    苦瓜和尚诗意

李可染    蜀山春雨

李可染    桂林风景图

李可染 黄海烟云

潘天寿    接天荷叶图

潘天寿    秃鹫图

石鲁    翠鸟花溪

石鲁    华山西峰

石鲁    山涧碧流

3、殊途——同归艺术（1978-2000）
我们选择了吴冠中、刘国松的作品为代表。十一届三中全会为中国社会的发展开辟了新的历史时期，也再度引起了对山水画转型话题的讨论。由于在特定的文化背景里，经济与科学的现代化成了全社会关注的中心，而所谓山水画转型正是以建设现代社会和呼唤现代思想为前提的。
有感于“内容决定形式”的观念长期成为艺术创作的金科玉律，曾受西方形式主义美学熏陶的吴冠中提出关于“内容”与“形式”孰先孰后的问题；这与中国画是否“穷途末路”的讨论一起，成为了新时期山水画转型的催化剂。在这个历史视野里，山水画的表现范围得到了前所未有的拓展，自然环境、现代都市乃至天体宇宙和梦幻心象，纷纷成了人们探索新的审美空间和确立个性艺术图式的载体；写实、表现、抽象以及形式主义等或溯源传统或借鉴于西方经验的诸多审美取向，随着都市化程度迅速提升，国际交往日趋活跃，信息传媒和艺术资讯高度发达，呈现出越来越自由与多元的特点。
面对这样的社会情境，吴冠中的回应方式是强调到对形式美的追求；刘国松则致力于打破传统媒介的窠臼，以新发明的纸张和技法来表现中国画的抽象意境；而注重表现生活、反映时代精神的关山月，此时则以回归传统做出了自己的回应，这三位画家代表了新时期中国画家的三种不同途径，并各有建树，使我们可能感受到中国山水画在经历了20世纪前中期激荡的社会政治变革之后，终于转向自身的美学问题的关注，回归到艺术的追求。

刘国松    春夏之间

刘国松    日月浮沉

刘国松 云耶？雪耶？

吴冠中    阿尔泰山村

吴冠中    松

吴冠中 渔港（三）

2、岭南翰逸
——赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深岭南画派大师合作画精品展

展览时间
6月27日至7月21日
展览地点
关山月美术馆一楼A、B厅
主办单位
深圳市关山月美术馆、岭南画派纪念馆

高剑父、高奇峰、陈树人史称为“岭南三杰”，而他们的弟子，赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深亦被誉为 “岭南画派艺术大师”。其中赵少昂、杨善深先生定居香港，黎雄才、关山月长住广州，他们在粤港两地为岭南画派在当代的发展都做出了杰出的贡献。
20世纪80年代初，改革开放为分居粤港两地古稀之年的岭南画派传人带来艺术交流和合作的契机，三十年不曾见面的岭南画派的四位大师在香港九龙太子道附近的庆相逢酒楼第一次聚会上，当即提出要创作一批合作画作为这次重聚的纪念。由于当时四位老人年时已高，在粤港两地交流不便，就由时任新华社香港分社秘书长杨奇先生往来于两地，将各自未曾完成的作品辗转交换于四人之间。他们心照神交、灵犀相通，既敢当大任，又甘当配角；既苦心经营，又能迁想妙得，以深厚的艺术修养和高超的笔墨技巧，最终完成了一百余幅珠联璧合的佳作。这些作品既凝聚着四位大师的集体智慧，又体现了他们谐和默契、心照神交的深厚友情。画家之间的合作交流，古来有之，然而这么大量和有计划的合作作品在画史亦为罕见，这次合作可以说是书写了粤港两地艺术交流活动中史无前例的佳话。作品先后在香港、北京、广州等地巡回展览，引起极大的反响，时任中国美术家协会主席的吴作人先生称赞道：岭南四家，荟萃一堂，叹为观止！
在庆祝香港回归20周年、关山月美术馆建馆20周年之际，在岭南画派纪念馆李劲堃馆长的支持下，我们在该馆收藏的岭南画派四位大师合作的作品中，精选60张作品在我馆展出，既是我们在这样一个特殊的日子缅怀岭南画派先贤的一种方式，也为广大市民奉献一道重量级艺术大餐。

白云松涛
104.5cm×52cm

翠鸟红枫
96cm×47cm

岭南春色
135cm×66cm

芦花枫叶
97cm×47cm

木筏
104.5cm×51.5cm

秋山行旅
104cm×52cm

山水风帆
104cm×51.5cm

雁来红雀图
67.5cm×34cm

云山苍苍
137cm×67.5cm

3、关山月美术馆建馆20周年文献展

展览时间
6月27日至7月21日
展览地点
关山月美术馆一楼C厅
主办单位
深圳市关山月美术馆

2017年是关山月美术馆建馆20周年。20年来，关山月美术馆羽翼不断丰满，2011年被国家文化部评为9家“首批全国重点美术馆”之一，2016年在文化部的重点美术馆复评中名列前茅。关山月美术馆20年的成长历程，见证了深圳城市文化的发展，同时也见证了中国美术馆事业的繁荣。文献展以时间轴的形式回顾我馆20年来的建设发展，用图片的形式展示我馆历年的重要活动与取得的发展成果。
美术馆是以鲜活生动的艺术形象“为历史存正气，为世人弘美德”，承载着时代风云变幻的历史记忆。习近平主席2016年在“国际博物馆高级别论坛”贺信中写道：“博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁，在促进世界文明交流互鉴方面具有特殊作用”。关山月美术馆将以20周年为新起点，继续以文化创新为动力，以弘扬和培育民族精神为任务，以满足人民群众精神文化需求为目的，积极完善公共文化服务体系，有效发挥美术馆作为国家公益性文化设施的功能，进一步增强内部活力和对外竞争力，努力打造功能完备、定位明确，审美教育与时尚休闲兼备的现代美术馆。

1997年
6月25日，关山月美术馆落成开馆，海内外各界人士3000多人出席开幕式，并举办“关山月捐赠作品展”、“广州美术学院作品展”、“广东画院作品展”、“广州画院作品展”、“深圳画院作品展”等画展，发行《关山月作品集》、《关山月诗选》、《关山月研究》、《关山月传》、
截国画大师关山月》等五本专集。
明确了以“关山月和岭南画派研究”为主的学术定位。

1998年
举办“第一届深圳国际水墨画双年展”，是当时国内举办的最大型的国际性水墨画交流展
举办“关山月人物画展”、“关山月山水手卷作品展”等展览
举办“赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人合作画展”。

1999年
承办“第九届全国美术作品展览艺术设计展”，是全国美展第一次设立设计艺术展区，我馆获“最佳展区组织奖”;
举办“洲际行一一关山月海外风情画展”等展览

2000年
国画家、教育家、岭南画派代表人物、我馆名誉馆长关山月同志因病去世，享年89岁，我馆举办“关山月艺术成就陈列展”。
举办“中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术品深圳展”，是我馆首个西方现代艺术展。

2001年
举办“中国美术馆藏革命历史题材优秀美术作品展”，是该批作品首次在深圳展出，我馆因此首次获市文化系统创新奖
举办“大师的足迹一一关山月艺术生平陈列展”、“缅怀我们的导师一关山月学生作品邀请展”、“关山月美术馆藏精品展”等展览。

2002年
举办“关山月美术馆建馆五周年系列纪念活动”，展出“人文的关怀一一关山月人物画学术专题展”，“关山月美术馆建馆5周年文献展”和"20世纪中国美术巨匠系列大展第四回:传承与发展一一高剑父画展”，获市文化系统创新奖三等奖
获邀参与世界杯“亚洲艺术节”，馆藏关山月作品首次在国外(首尔)展出

2003年
策划“03深圳设计展”，由此确立“平面设计在中国”为双年展，推动了深圳“设计之都”的进程;展览获深圳市文化系统创新奖，我馆成为国内第一家将“设计”作为学术定位的美术馆。
策划“激情岁月一一毛泽东诗意和革命圣地作品专题展”，初步明确了“关山月与20世纪中国美术研究”的学术方向。

2004年
承办“第十届全国美展港澳台邀请作品展”，这是全国美展第一次设立港澳台邀请作品展区
举办“建设新中国:20世纪50至60年代中期中国画专题展”、举办“水墨情谊一一中韩水墨艺术交流展”，韩国毅斋美术馆成为我馆第一个海外友好美术馆，迄今已连续举办十三届交流展

2005年
“四方沙龙”系列学术讲座开讲，这是国内美术馆举办最早、至今仍在延续的公益性艺术讲座，获文化部2011年“全国美术馆发展扶持计划•优秀公共教育和推广项目”。
举办“石破天惊一一敦煌的发现与20世纪中国美术史观的变化和美术语言的发展专题展”和“借古开今一一关山月敦煌临画学术专题展”。
举办“小平与深圳一等小平同志诞辰一百周年纪念展”，获市文化系统创新特等奖。

2006年
明确了“以关山月艺术和二十世纪中国美术研究以及当代设计艺术研究为主”的学术定位及“以研究为龙头，以收藏为灵魂，以展示为手段，以教育推广为目的”的发展思路。
推出文化义工服务项目，是深圳市文化系统第一个文化义工项目，2010年获文化部“全国美术馆发展扶持计划•优秀公共教育和推广项目”，2013年获全国美术馆专业委员会颁发的“美术馆优秀志愿者”奖
举办“风神籍写生—关山月艺术陈列展”、“高标自立一一黄宾虹画展”和“霍尔格•马蒂亚斯海报展”等展览

2007年
举办建馆10周年系列活动，包括“关老与关山月美术馆文献展”、“白云飞瀑一一纪念黄君璧诞辰100周年艺术展”，协办召开第一次“全国美术馆工作会议”。
举办“平面设计在中国07展”，获市第三届“创意十二月”系列活动优秀组织奖

2008年
闭馆改造，实现从“高雅殿堂”到“艺术共享空间”的转变
举办“开放与传播一一改革开放30年中国美术批评论坛”。
举办“180立方在深圳—和谐人居(深圳•伦敦•香港)空间设计大赛”，获深圳市第四届“创意十二月”系列活动创意奖

2009年
重新对市民开放，承办“第十一届全国美展艺术设计展暨2009(深圳)国际设计论坛”、举办“异域行旅:关山月国外写生专题展”、融荟:深港设计邀请展”和以“新时代新美术馆一建构中国特色的美术馆”为主题的美术馆论坛。
出版了《异域行旅一一关山月国外写生专题展》、《中国名家绘画•关山月》(中英文版)和《时代经典一一关山月与20世纪中国美术研究文集》

2010年
“我负丹青一一上海美术馆馆藏吴冠中作品展”是中国移动“全球通艺术鉴赏季”的第一次亮相，活动获得深圳市“文化创新奖”。
承办“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展•深圳”。

2011年
我馆人选国家文化部评选的首批九家国家重点美术馆
举办“笔墨当随时代一一岭南画派大师关山月生平陈列展”，获文化部2011年“全国美术馆发展扶持计划•国家•重点美术馆优秀展览项目”。
举办“博蕴华光一一敦煌艺术展”、"2011新一代!大学生图像艺术节”，是深圳大运会期间重要的文化艺术活动

2012年
举办纪念关山月诞辰loo周年暨关山月美术馆建馆15周年系列活动:“山月丹青—纪念关山月诞辰100周年艺术展”(在深圳、广州、北京三地展出)、“江山如此多娇—南京博物院藏傅抱石精品展”、“漫画一生—华君武作品展”、“关山月美术馆建馆15周年文献展”。
“山月丹青一一纪念关山月诞辰一00周年艺术展”人选"2012年全国美术馆馆藏精品展出季”并获优秀展览项目。
《关山月全集》首发，是史上规模最大、品类最全、最权威的关山月艺术全集(九卷)，获2012年国家出版基金项目支持，2015获“第五届中华优秀出版物奖图书奖”。
举办了关山月与二十世纪中国美术一一纪念关山月诞辰一00周年国际学术研讨会(北京)、“主体与推广一一全国美术专业媒体高峰论坛”和由文化部组织的第一次“全国美术名家纪念馆(艺术馆)工作座谈会”。
作为执行机构组织承办由文化部、深圳市政府主办的“首届中国设计大展”。该项目获“国家重点美术馆优秀展览项目”，并获深圳市文体旅游局“卓越奖”第一名

2013年
举办“别有人间行路难—20世纪四十年代庞薰某、吴作人，关山月，孙宗慰西南西北写生作品展”，在文化部2013-2014年度全国美术馆优秀项目评选中获优秀展览项目。
举办“设计之都•让梦飞翔—深圳设计十年文献展”，人选文化部2013年“全国美术馆馆藏
精品展出季”。
举办“在路上:中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”、“青春心印一一关山月美术馆工笔画提名展”两个青年艺术项目。

2014年
关山月美术馆理事会成立，我馆成为深圳市第一家成立理事会的公立美术馆。
•举办“南风北采一一关山月北京写生专题展”(北京、深圳)，人选文化部2014年“全国美术馆馆藏精品展出季”并获优秀展览项目。
“观看之境一艺术通识分享”在文化部20132014年度全国美术馆优秀项目评选中获“优秀
公共教育项目”。
举办“在路上:中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”，获“国家重点美术馆优秀展览项目”。

2015年
我馆通过文化部全国重点美术馆复评，并成为广东省美术馆协会第一家理事会常务副会长单位。
“仇情借笔作模挪—纪念抗日战争胜利70周年馆藏关山月抗战主题作品展”人选文化部
2015年“全国美术馆馆藏精品展出季”并获优秀展览项目。
“童行•一起长大—安奈儿一起长大艺术展”，在文化部2015年度全国美术馆优秀项目评选中获“优秀公共教育项目”。
举办“文脉传薪一一2015年中国写意油画学派名家研究展”。

2016年
  “展卷图新一一20世纪50年代中国画长卷中的时代图景”，人选文化部“2016年全国美术馆馆藏精品展出季”并获优秀展览项目。
“其加达瓦作品捐赠收藏项目”，获文化部“2016年国家美术作品收藏和捐赠奖励资金支持的项目”。
作为执行机构组织承办“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”。
“暂存•神与物游—中国当代艺术展”(2017年6月在伦敦开展)，获文化部2016年度国家
艺术基金支持
“馆校互联”在文化部2016年度全国美术馆优秀项目评选中，人选“优秀公共教育提名项目”。
我馆被确定成为广东省第一批文化文物单位文化创意产品开发试点单位(共9家)、全国文化文物单位文化创意产品开发试点单位(共22家)。

4、艺术•生活
深圳文化创意产品大展

展览时间
5月12日—7月12日
展览地点
关山月美术馆三楼D厅、E厅
举办单位
深圳关山月美术馆
读者甘肃数码科技有限公司

关于艺术与生活的话题，我们马上联想到这句“艺术来源于生活，而高于生活”，虽不否认艺术对生活的加工与再创造，但这句话还是给艺术以“精英化”、“贵族化”的印象，把艺术和生活了拉开距离，似乎越是高高在上，就越是好的艺术。在古典艺术时期，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术作品被认为是艺术精英们的产物，此时艺术与生活确实是有距离的。但随着摄影术的发展，电影的诞生，这种更加大众化、生活化、图示化的艺术激活了观众的视觉想象，一个艺术大众化和生活化的时代开始了。大地艺术、观念艺术、行为艺术、波普艺术……逐渐模糊了我们对艺术的界定，似乎任何人工制品或视觉图像，只要对它采取一种审美的态度，就能变成为一件艺术品。艺术从圣坛上被拉下来，门槛被拆除了，过去只有少数“精英”才能“做”艺术，而现在人人都可以“玩”艺术，人人都可以成为艺术家。艺术消失于生活之中，或者说艺术与生活融为一体了。
作为公共文化服务体系的重要组成部分，关山月美术馆致力于在艺术与生活、艺术家与公众之间构建沟通的桥梁，以艺术体验与艺术服务实现市民的文化权利。本次“艺术•生活——深圳文化创意产品大展”也是响应国家号召，深入发掘馆藏文化资源，发展文化创意产业，开发文化创意产品。展览邀请到一些国内著名设计公司、设计品牌、渠道供应商等共同参与，旨在倡导：一、艺术生活化。让艺术贴近生活，让美触手可及。二、生活艺术化。赋予生活艺术化的设计与提升，让生活用品更有文化艺术气息。希望通过展览，让文化创意产品融入人们的日常生活消费之中，让“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
本次展览由我馆与读者甘肃数码科技有限公司共同主办，该公司也是我馆文创产品开发战略合作伙伴。《读者》是国内外广受欢迎的杂志，是几代人的成长记忆，“读者文化生活馆”项目是以读者文化为依托，着力打造的是一个文化、创意产品汇聚的平台。相信本次合作将会为文博系统的文创产业开发提供一种可资借鉴的多赢模式。