传世艺宫2017届油画高级研修班结业汇报展开幕仪式，于8月26日下午15：00在厦门美术馆隆重举行。展览由福建省美术家协会、中国美术家协会福建创作中心指导，福建省油画学会、厦门市美术家协会、厦门美术馆主办，厦门传世艺宫美术馆承办。本次展览将持续到8月31号，欢迎广大群众与艺术爱好者前来参观交流。
指导单位
福建省美术家协会
中国美术家协会福建创作中心
主办单位
福建省油画学会
厦门市美术家协会
厦门美术馆
承办单位
厦门传世艺宫美术馆
协办单位
厦门市文化创意产业协会
厦门市泉州商会
厦门市乌石埔油画村美术文化产业协会
海沧区美术产业协会
福建省收藏文化协会
厦门大学EDP文化艺术俱乐部
蓝森林文化传播有限公司
旗艺斋
开幕时间
8月26日下午15：00
展览时间
2017年8月26日至8月31日
展览地点
厦门美术馆二楼B展厅
参展艺术家
张及时、郑雪香、林金钗、林艺鑫、李舜强、李明旺、张红秀、曾祥军、张志良、李墨牛、张冬梅、朱功养、施美来、施文荫、陈丽勇、林文焕、王坤龙、曾国权、朱南松、庄信生、许斌、蔡文祥、杨丽娟、杨绍南、刘子若、李钦淳、吴炳辉、王裕亮、黄志洋、吴智仲

前言  BY王裕亮
尼采说：“人需要一个目标，宁可追求虚无，也不能无所追求”。或许这个目标是童年的梦想，它已随时间的流逝而逐渐成为模糊的记忆，但它却永远留存在心灵深处一个很小很小的地方。当目标和梦想被唤醒，即使不知道它通向何方，我们将不再犹豫，执着向前，即便是精神的苦旅。

厦门是近代中国西洋画的主要发源地之一。早在20世纪初，厦门的西洋美术学习机构和学校如春笋般林立，如“厦门绘画学院”、“厦门美术学校”、“厦门美术师范学校”、“厦门美术专科学校”等。它们成为中国南方第一批传播西洋美术的重要基地。在这里诞生一批影响海内外的中国第一代西洋艺术先驱，如王逸云、黄燧弼、林克恭、谢投八、郭应麟、曾竹韶、周碧初、沈耀初等。上世纪80年代，“厦门达达”再次影响中国现代艺术的进程。如今，厦门依然聚集着一批来自全国各地热爱西洋绘画的年轻人，他们心怀共同的梦想和目标，为实现自己的艺术人生而孜孜不倦。

2015年10月20日，为了进一步提高福建省青年油画家的创作水平，在福建省美术家协会和福建省油画家学会的指导下，厦门“传世艺宫”首届油画高研班顺利开班。高研班学员来自八闽各地，有职业画家、也有中学和高校教师，他们都为一个共同的梦想而聚集在一起。高研班老师由全国各地名家组成。厦门大学艺术学院张立平教授是总指导老师，他平易近人、真诚而细心。写生即创作是张老师的教学理念。他不仅强调画面的色彩修养，注重色块之间形与色的协调关系和节奏变化，尤其主张大胆发挥点线面写意性的绘画本体语言。 《中国油画》主编王琨老师，是国内油画界的大咖，但王老师教学平实温和，具有文人画家的优雅。学员体会到王老师对绘画学习的真诚情感与朴实作画的态度。来自天津美院的孙建平教授是一位率性的画家，教学经验丰富。在他的“构成观”教学思想的启发下，大部分第一次写生肖像和人体的同学已不再拘谨，任情绪在画布上自由宣泄。中国油画学会理事的赵九杰教授要求色彩主观表现，主张从笔调上反映艺术家的心境和哲思。戏称自己只是半个油画工作者的麻显钢教授，不但是个人物画高手，而且也是历史画创作的专家，艺术修养深厚。由于大部分学员是职业画师，艺术理论的学习较为薄弱。麻老师精彩的艺术理论课为大家填补了理论知识上的空白。

时间转瞬即逝，学员们感动于每一位老师谆谆教导与倾囊相授，也感动于每一位同学的纯真好学与痴迷激情。近两年同学学道正，进步快，从混沌到开悟、从俗到雅、从写实到写真、从再现到表现。这是质的飞跃，更是新的开端。期间，学员有40多件作品入选省级美展，20多件作品入选国家级美展，5件获最高奖，也包括入围国家艺术基金、北京国际双年展、第五届全国（大芬）中青年油画展“十佳作品”等高级别活动。

此次结业汇报展是高研班的一个阶段性总结，展出的100多件油画作品，包含学员近两年来精心创作挑选出来作品和指导老师特邀作品。作品从古典的写实探索到现代的自我表现，形式多样，每一件作品严肃而认真。它们凝聚着学员们对艺术的礼赞和生命的感悟。展览既是一次学习汇报的展示，更是一次与福建省油画界学习与交流的难得机会。

艺无止境，不忘初心；一旦梦想起舞，我们将继续前行。
感谢福建省美术家协会和福建省油画学会的学术指导，感谢厦门美术馆提供此次展览的机会，特别感谢“传世艺宫”美术馆陈震馆长为高研班提供学习的机会和交流的平台。
祝展览成功！
文/王裕亮  福建师范大学美术学院副教授 博士
传世艺宫2017届油画高研班 班长
2017年8月26日

导师寄语

赵九杰教授与学员合影

艺术恰似一条修行之路，既快乐又艰辛！勤奋加天份，功力加悟性，修养加修心。人成则道艺成。祝全体青年画家们道艺精進，终有所成！
——赵九杰

孙建平教授与学员合影

11月21日-25日，我应好友张立平先生邀请，来到厦门传世艺宫为厦门油画学会举办的油画写生高研班进行了一周的讲课。我的课程题目是“强化色彩感觉，建构个人语言 ”，虽然画的是人体写生，但课程目的是经营整体的画面和寻找和完善个人语言。
学员30余人，但百分之九十没有画过人体写生，更没有画过半天一幅的短期油画人体写生。但他们多有丰富的风景油画写生的经验。根据他们的情况，我在第一天的课上，讲述了我的课程要领，一是将复杂的人体结构简化为简明扼要的体块结构，建立一个“结构意识”；二是训练中始终要注意画面的构成，包括黑白构成和色彩构成，建立一个“构成意识”。五天每个学员争取画10幅人体作业，这样也可以初步考察出学员的艺术追求和个人风格的萌芽，给予扶植，逐步确立一个建立与完善自己的“个性化语言”意识。
由于学员的积极性很高，所以产生了非常可喜的教学效果。我在讲课中无论是改画或是指导，主要是解放他们的思想，调动他们经营画面的主动性，由于学员已经有丰富的风景写生经验，所以，很多学员在短短5天中就产生了非常精彩的作品，有的学员画出了令我惊讶的作品，他们的魄力和才气让我兴奋不已，觉得不虚此行。
为鼓励和肯定学员的学习精神和成果，特选出每个学员的4幅作品，展示出来，作为一个小结。也想让大家记住：无论画人体或是风景或是其他，记住始终关注的是画面的整体构成，并且不断地完善自己的个人化语言。
这仅仅是开始，祝大家今后能够继续努力，发掘出每个人最大的才华和潜力！谢谢。
孙建平 2016.11.27

麻显钢教授与学员合影

把现今的职业油画工作者定义为“手艺人”,我觉得是比较贴切的，因为在艺术上以材料为依据的类型划分已成为过去式，而从古至今“手艺人”一般都不是上流社会的主角。即使凤毛麟角的有几个，也是少的吓人。何况这个职业对天赋和勤奋也有一定的要求，不是每个人都可以做好的，现在还有许多人选择这个职业，除了与生俱来热爱，好像真没有更好的解释。
说起来自己也算是半个油画工作者，当年也曾爱绘画爱到沉迷，且没有其它什么诉求，只要能尽情的画就行，回想起来那种感觉真的很美好。
前一段在〔传世艺宫〕高级油画高研班学习的学员就是这么一群痴人，直觉非常好，灵性十足，从k歌就能看出来，一个比一个唱得好，当然不一定是声音好而是味道足，就凭这点，选择其它职业都会有不错的成就，但他们好像都误入歧途，选择了油画这辛苦且无常的差事，这还不像我们学院美术系的学生，大多是为了学历而来，毕业即大都改行，也不像美术教师，有份不多但是稳定的收入，也算衣食无忧，但在学习的过程中显出的努力，对绘画知识显出的渴望，却是令人难忘的，给他们上课让我重新有了激情，感觉自己有了一个老师的样子，找到了多年没有的价值感。
这不是刻意的褒扬。本人目前还没有肉麻的给什么人唱过赞歌。这些只是个人的看法，职业画家尤其是产业类型的很多作品有我并不认同的一些方面。如过于追求庸常趣味，过多的炫技，缺乏崇高感和个体自信，真正的艺术价值认知不够等。但这也是社会生态使然，好在他们现在普遍意识到这些且有超越的意愿。与生俱来的禀赋再加上勤奋的工作态度，我相信他们其中会很快的创作出具有真正艺术价值的好作品，不信我们可以拭目以待。
麻显钢  2017.7.25

王琨教授与学员合影