《山花浪漫》—2018赵九杰油画展

2018-1-31　潮望艺术网

由大连美术馆、大连大连市油画学会、大连大学美术学院共同主办的“《山花浪漫》——2018赵九杰油画展”将于2018年2月2日上午十点在大连美术馆开幕。此次展览共展出赵九杰先生的油画作品60余幅。

展览至2018年3月4日结束。凭有效证件免费参观，诚邀您的光临！

道法自然而燃
子偕
老子《道德经》第二十五章中说到，“有物混成，先天地生……人法地，地法天，天法道，道法自然。”
世间万物都有其本质和天性，有着自己的规律和法则，一种天然的自然欲求的和谐相处。从最初艺术的诞生，无论是巫师或祭师的角色，还是神庙圣像的建造，都是一种在万物为载体下的交流，一种生命力在场延续的仪式。
万物有效，各自独特——在九杰老师的画中这是构图。
画面中让你有一种在场的渴望，从一个展开的无比开阔的视角中着一处落笔，所以景是连续有章法的。花草、山水、景物是正相关性的和谐，又有着建构与重生的双重性原则。构图的铺陈像是九杰老师的一个道场，也得益于他修身学佛几十载，所想即是所画，画面中以光线的推移中用色彩明暗对比表达时间的次序性，突破了光影形塑的空间，不强化空间反而在整体晕影中形成了一个有序心象。
每每看九杰老师的画，有一种，“凯风自南，吹彼棘心”的异域感，在构图线条之间，在画面中营造一个与现实世界迥异的限定感。这种限定在不同的观者心里可能折射出来的不一样。
创立现代艺术批评原则的波德莱尔曾说：因为形式起着限定作用，思想才益发强有力地喷涌而出……你注意到吗：透过天窗，或从两管烟囱、两块岩石之间，或透过老虎窗所看到的一线天要比山顶望去一览无遗的全景能产生更深刻的深邃无垠的想法？
单看作品，画面中不强化空间，却在空间内建构万物有序。
将作品置于墙上，将自己置于这个世界，画面中却是对此刻时空的限定。
孤立与构建的看似矛盾却和谐，这也许就是九杰老师要表达的在宇宙空间内追寻的抽象性视觉延伸和错位，也是东方文化对宇宙无涯的哲学概念。在构图中抽离对景物具象的描写，采取抽象写意的处理方式，简化了风景的写实细节，却突出了万物各自独特的美感，创造出集韵律、意境、精神感悟于一体的佛界圆满。
虽然我不想刻意用佛教的标签词来渲染九杰老师的作品，我一直更倾向于艺术作品表达的启发思考，但是前些天读到丰子恺先生关于艺术与宗教的观点颇为认同。他认为人的生活分为三层楼：第一层是物质生活，大多数人停留于此；愿意上第二层楼的是专心学术文艺创作的人，世间也很多，艺术家，学者；爬上三层楼的是满足了“物质欲”和“精神欲”都不够的人，必须探究人生的究竟，这就是宗教徒。这每一层不是必须的递进关系，也有一层一层走上去的，比如弘一法师。
艺术的最高点与宗教相接近。也许九杰老师在努力地一层层的走。
四季朝暮，自然而燃 ——在九杰老师的画中这是色彩。
看天象，以平涂的色调渲染出明暗留白；看山色，如古人说“繁不可重，密不可窒”，层峦叠嶂远山缥缈；看十亩莲香，钴蓝雀绿，焦赭米白，细腻交织，明暗对比透明或不透明重复交叠，在时空中交错出四季朝暮的流动性。在不同光影下的莲因色彩笔触而让观者心生万象，过去伫足不去，未来不来，眼前是观也是反观。

我所认识的九杰一位性格平和的老师，长者，智慧的人。他说话时眼睛里的一种平和在我看来是一种力量，这种“动力主义的欢呼”是直接表现在画作中的，一种因燃烧而多姿的烂漫，一种对自然法则中已逝的、瞬间的、过渡的的调和，形成新的价值直观地表现在观者眼前。抽象色彩的表达通常是象外之境，若心不怀谷，眼无通透很难表达出用感情深入自然，不是茫然无力地入其外壳，而是其力穿透。在时空变换下细致观察，而后用全部的感情倾入来达到自然和谐的最佳状态，是一种艺术创作和自我的修行。
也许在九杰老师的人生里，艺术和宗教没法分开，所画即是所想，所见即是所思。遵循万物自然，而后在自我创造的世界里达到极致，是一种创作选择，也是一种人生智慧。
（作者：策展人、青年艺评家）