开敞-表现性绘画作品展

2018-7-12　潮望艺术网

展览时间：2018.7.15 - 7.22
展览开幕：2018.7.15 15:30
展览地点：798艺术区797路B06 悦･美术馆（A B C厅）

学术主持：张鹏
特邀艺术家：段正渠、段建伟
参展艺术家：陈卫国、曹齐明、黎独清、黄少鹏、黄秋实、梁慧卿、蓝威、芦岩、苏福成、申茂盛、吴波、吴伟华、王文婷、王卉、韦俊飞、杨扬、杨小露、杨金玉、于海滨、于小鱼、岳晓帅、赵鑫、张春华、张容、张楠、张馨予、安娜·卡基米娜

首都师范大学美术学院表现性绘画工作室作品展将在7月15日在悦·美术馆开幕。这是首师大美院展览活动第一次走进798艺术区，也是继中央美院、北京电影学院、清华美院、中国戏曲学院、鲁迅美院等高校与悦·美术馆合作后的一个新的展览合作。
悦·美术馆一直以来以开放、包容的艺术态度和十余家高校和数十家艺术机构开展了不同形式的合作。我们也高兴的看到很多艺术院校的艺术成果走出了校园，融合到社会，给学生们带来了更多的机遇和更宽阔的视野。
“开敞”将会成为艺术院校展览活动的一种趋势。

完整的开敞
张鹏/首都师范大学美术学院副教授

中国哲学史上曾有“名实之辨”这一命题，参与者皆兴味十足地究求“名”与“实”的深刻联系。“表现”的概念也可以纳入这一辩论的框架里，古代当代，东方西方，文学艺术，在不同的领域和视角中，可以索获名目繁众的答案。若舍其“名”而仅握其“实”，问题似乎也就变得简单了。艺术自有属于它品性的“实”，“表现”之“实”在一定程度上能够等同于艺术之“实”。至于线条造型、笔墨家法、布局敷彩、体积明暗等外在要素，都可视为这种“实”的显现和衬托。
抱着这份对“表现”之“实”的理解，每位艺术家都会选择有助于自我舒展的创作方式。这些创作不再是价值单薄的观赏品和实用物，它喻示出一种敢于直面纷纭世界的话语形态和思维结构，甚至是不容抗拒的文化立场。艺术家毫无保留地展示给世界和未来，大到组建一种美学观念，小到传递一个表情，都标志着心之摇曳与智之驰骋，也都为艺术植入了激越的生命张力。这应该即是“表现”的依据和结果。
“表现性绘画”是此次展览的第一个主题词。在这些作品里，我们可以看到强悍的笔触与自在的肌理，具象与抽象的复杂交织，梦幻的意象裹挟着现实的触觉匆匆作响。参展的艺术家，虽面貌各异，但都在首都师范大学表现性绘画工作室学习、进修过。共同的学艺背景给予他们的，除了自由、本色的创作心态，仿佛还有内心里一些放不下的追求和指向。这或许可用前述“表现”之“实”来对应诠释。
“完整”和“开敞”是本次展览另外两个主题词。歌德在写于1772年的《论德国建筑》中最先提出了“显出特征的整体”，他讲道：“艺术要通过一种完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实。或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”（爱克曼辑录、朱光潜译：《歌德谈话录》，人民文学出版社1978年版，137页）这次表现性绘画展，就作品风格和形式而言，既是独立的、个体的、自由的，又是统一的、完整的、有序的。“完整”是精神指向的趋同，而“开敞”是创造活力的奔突。个性与共性在碰撞和互融里热烈地交谈，很多时候都能振作起崭新的思考与惊喜。

戊戌仲夏写于京西

部分作品