庄毓聪|离形得意的大写意之路

2015-6-30　 潮望艺术网

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庄毓聪 福建惠安人，中国当代大写意花鸟画家。二十世纪八十年代初先后毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系。

　　现为福建省美术家协会副主席、清华大学美术学院大写意花鸟画高研班导师、中国美术家协会会员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、民盟中央美术院常务理事、中国美术研究院研究员、中国国画家协会副主席、福建省民盟书画学会副会长、集美大学美术学院客座教授、福建漳州美术家协会主席。

　　曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。

在我几十年的创作生涯当中，我是紧紧地站在民族传统的积淀上，我的作品是彰显中国大写意文人画的气韵意境，我抓住的是五点要点：第一就是精神;第二是技法就是笔墨;第三是意境;第四是境界;最后一点就是独立造。

独创性是作品自己作品的最关键的一面，要有自己的面貌，这个独创性我原来在福建工艺美术学院的时候我学的是雕塑，所以我的作品不但具有文人画的格调，而且我是凸显一种雕塑感，也就是体积感，这个是与其他的大写意不同。

　　如果说是小写意，它就是抓住形，它还是很重视形的，如果是大写意它是离形尚意，他注重的不是形，他注重是意，也就是说我们中国写意精神的离形得意，这里面跟中国的大草书有一定的关系，跟书法的关系，大写意如果是相对于书法他是狂草。

书法的用笔我们说笔墨笔墨，它既分开来讲又是同一体的，中国画的用笔有笔力、笔意、笔韵、笔气，其中这个笔力非常重要，笔的力量、腕力，这些都是得益于书法，得法于书法的用笔。

　　我们懂得的很多前人不懂得的东西，你比如说素描、色彩、空间的处理、体积感的处理等等这些事情就是说前人、古代画家并不懂，我们懂的人就要把这些雕塑的东西、西化的东西，当代的语言更多含量的美术的知识都融会到古代文人画这里面去来拓展我们中国画的艺术语言，来打开我们创新的大门。

大写意花鸟画它应该凸显的一种“大象无形”，大构图、大笔墨、大意境、大气象、这就是大写意精神。

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