2015-7-9 潮望艺术网
中国艺术品拍卖市场在经历了2009-2011年的大幅扩张后,于2012年进入深度调整期,各主流门类的交易数量及交易金额与高峰时期相比均出现30%-60%的萎缩。然而在一片清冷声中,各拍卖场中的佛教艺术品却独树一帜,一段时期以来,连续保持了令人惊异的增长速度。往年,佛教艺术品仅仅归属在瓷器杂项板块中,量少价微,极少受到重视,而如今却独当一面,难能可贵地起到了“维稳”的作用。2015年新春伊始,从纽约的亚洲艺术周,到香港苏富比、佳士得,再到中国嘉德、北京保利、北京翰海、古天一等拍卖公司,均隆重地推出了佛教题材的专场。
中国拥有两千多年佛教文化,自东汉末年佛教传入中国之始便再也没有中断过。于是最早的佛教艺术品从东汉发端之后,经过魏晋南北朝的高速发展,再由唐宋元明清以来的逐步汉化,如今已生生不息、深深植根于华夏大地。与此相伴,佛教艺术的创作与鉴赏也自远古流传至今,形成重要的文化脉络。在2000多年的岁月里,林林总总的佛教艺术品既来自不同时代、地域、民族,也有不同的流派分支,形成独具魅力的风景线。仅从拍卖市场的各项交易数据,就能看到今天佛教艺术品投资与收藏的热络气氛。
品位多元化——眼光瞄向犍陀罗等异域风格
收藏市场中的佛教艺术品按照流派可大致分为中原、藏传及印度/喜马拉雅地区三个主要门类。据悉,长期以来最受拍卖市场追捧的是中原地区明清佛教艺术作品。因为相对历史较晚、存世作品相对较多、研究著录的资料比较丰富,加之其中不少属于宫廷御制,华贵之气令这些明清时代的佛教艺术品成为国内外佛像拍卖会的重要品种,如果尺寸硕大、鎏金厚重、又出自宫廷造办处,价格便有无限的想象空间。2013年香港苏富比拍出的明永乐鎏金铜释迦摩尼佛座像以2.36亿港元成交,创造佛造像的世界拍卖纪录。
然而值得关注的是,近两年来造像收藏家们已经将目光投注到更开阔的范围,他们的焦点已经不局限在明清宫廷作品上,一些藏传佛教艺术——那些异域风格的西藏与尼泊尔地区制作的佛像常令这些收藏家耳目一新。其实藏传造型也以金铜为主,从10至19世纪均有流传。历史上,当十一世纪印度被回教征服了以后,佛教便在大军压境下于公元12世纪消亡,继之辗转传到西藏生存下来,并得以发展。
与汉传宫廷造像不同的是,藏传造像更多地受到欧美人士的青睐。藏传佛教往往以一种浓郁的地方特色、婀娜多变的造型和神秘的宗教形式成为拍卖场上的焦点之一。纽约佳士得佛教艺术专家威廉在接受记者采访时曾指出:“在西方社会,更广泛认识的是藏传佛教,西方诸多学者也在此方面做出了巨大的贡献,这使得西方对藏传佛教的收藏更早、更完整。早期藏传佛教艺术主要受印度影响,中期则深受尼泊尔艺术的影响,而后期则因为与中原汉地明清朝廷的密切来往而融合产生出汉藏风格。”
印度以及泛喜马拉雅地区的密宗造像艺术主要包括犍陀罗、笈多王朝、帕拉王朝、朱罗王朝、克什米尔等地区的作品,年代应从公元4世纪至12世纪,属于早期佛教造像的范畴。犍陀罗地区位于今西北印度喀布尔河下游,五河流域之北,其泥塑、石雕以及后来的铜造像等。这个版块的佛教造像风格迥异,艺术特征鲜明,也一直是欧美藏家们所青睐的品类,主要在纽约及欧洲的拍卖会上出现较多。在今年纽约的佳士得安思远专场,就可以看到一些来自西藏、东南亚、印度等地区的造像,它们这次受到了来自内地买家的重视。虽然内地没有成批量地推出东南亚或者印度、喜马拉雅等地的作品,但业内人士均明显地感到有越来越多的人开始对此感兴趣。梁晓新认为:“这是在机构和拍卖公司的共同推介之下开始流行起来的。因为大家已经知道佛像的拍卖经过多年,口味一直比较单一地集中在明清皇家造像上。拍卖公司也日益感到货源比较紧张,于是便去开发新的品类,而且在价值上也是洼地。”余锐也认为,近两年出国的藏家越来越多,而国外的大古董商、收藏家则更看重藏传、印度等地的造像艺术,潜移默化下也影响了很多中国买家的审美。确实,纽约佳士得、苏富比一直在亚洲艺术周的时候同时举办印度及东南亚艺术的拍卖,而且据佳士得的专家指出,有越来越多的内地客人开始参与东南亚及印度艺术的拍卖,虽然在文化上有些差距,但很多艺术的东西是共通的,理解起来并不难。
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