福建厦门海滨的一座普通的楼宇，有一套房子名为“海风阁”。站在“海风阁”的窗前眺望，外面是一望无际的大海。有一位80岁的老人，每天在这里听涛、观潮、品茶、作画。他便是著名画家魏传义先生。
大凡了解新中国美术史的人，对魏传义的名字都不会陌生。魏传义1928年出生于四川达县的一户普通家庭，早年就读于四川省艺术专科学校和中央美术学院。魏传义和著名油画家冯法祀、侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、王流秋等21人，是新中国成立后，由前苏联支持建立并组织教学的首批油画训练班学员，师从俄罗斯著名画家、两次斯大林奖金获得者——马克西莫夫教授。因此，他们堪称为新中国油画的开拓者，是新中国第一代杰出的油画家。

时至今日，年近八旬的魏传义先生，仍然经常从事油画创作。他的油画作品，始终闪耀着现实主义的理性光辉，却又不乏清新秀婉的艺术情调和田园牧歌式的抒情品质。
魏传义先生一生都在从事美术创作和美术教育事业。他长期任教于四川美术学院，曾担任教务处长，以其深厚的油画功底从教，培养出了诸如罗中立、程丛林、高小华、何多苓、秦明、张晓刚等名震画坛的优秀油画家。此后，他由四川美院调到厦门大学主办起国内第一所艺术教育学院，出任厦门大学艺术教育学院院长。退休后，他便长期在厦门这座美丽的南方岛城生活下来。
从上个世纪70年代，魏传义先生开始涉足中国画创作。他早年向四川美术名家学习中国画，1948年，又受教于张大千，还深入研究石涛、八大、吴昌硕、齐白石等大师的花鸟与山水画，有着驾轻就熟的书法绘画基础。因此，随着年龄的增长，阅历的丰富，他在油画创作的同时，更渴望用传统的中国绘画来自由地抒发情怀。

魏传义的国画创作以写意花鸟、山水为主，他的山水画没有从传统格局入手，而是以传统的笔墨方法，表达自身对山水自然的主观感受。他钟情于大自然，热爱生活，善于在平凡的题材中发现艺术美，再以独特的手法表现，使之不同凡响。这些作品带有浓郁的生活气息，以写生式的手法放笔直取，抒写胸意，具有鲜明的时代特征。如果说他的油画创作是典型的现实主义艺术，那么，他的山水画更多地表现出浪漫主义情怀，犹如一首首现代抒情诗，自然、清新、优美、恬静，洋溢着时代气息。
魏传义先生的花鸟画创作，更加贴近艺术创作的本性，可以看作是对中国传统文人画的反观和变革的实践。魏传义中国画的笔墨功夫十分娴熟，在创作中，他继承和发扬了中国传统绘画的写意精神，逸笔草草，不求形似，这对于一位擅长于写实主义画风的油画家来说，是极为难得的。在笔墨的运用上，他讲究以书法笔法入画，注重笔墨之间的对立统一关系。墨色的变化、韵律，线条的穿插组合，都显得极具匠心。因此，笔墨自身的美感，在他的花鸟画中得到了充分体现。
魏传义的花鸟画具有深厚的传统艺术底蕴，却没有传统文人画中的高古、荒寒之气，而是借助传统笔墨，抒发现代情怀。因此，那些在传统画中已经僵化成符号的笔墨，在他的笔下，因画家主观情感和性情的注入，而获得了鲜活的生命力。

花鸟创作是画家思想境界、艺术修养、人格品德的综合反映。因此中国画论讲“画如其人”、“画品即人品”。魏传义的花鸟画，丝毫没有世俗气、霸悍气，只有一种令人感到亲切的轻松自然、潇洒淡泊的清气，正是他人格与性情的真实反映。那亭亭出水的荷叶，花间栖息的山禽，山崖吐芳的幽兰，春江水暖的群鸭，无不是经过了画家的精心提炼和再造，焕发出灼灼的生命神采，而这种神采，又恰恰是作者情思的表白、性灵的宣泄。他喜欢画荷，又往往在画中题写一首自作诗：“洗腻呈风骨，宿露着淡装。净植称本色，寒塘碧玉香。”这既是画家人生的座右铭，又是他画品人品的自我写照。
我们很难用画种给魏传义做一个界定，油画家、国画家、山水画家或者花鸟画家，他在这些领域的成就，都足以彪炳画坛。就是这样一位成就卓著的艺术家，在这个如火如荼的变革时代，他却选择了厦门闹中取静的一隅，来谱写他的夕阳晚景，独享闲适恬淡的艺术生活。“世人争向闹市去，我愿青山共白头”，我们祝愿这位远离喧嚣的艺术家，在他的艺术天地里走得更远。