美从何处寻？                          
现任中央美术学院院长，曾任9年中国美术馆馆长的范迪安，大部分时间都在与“美”打交道。但在演讲一开始，范院长就表示“美是一个很难讲的话题”。范院长说，在这个时代，人们对美的感受其实是非常尴尬的。一方面，生活水平的提高，人们有了追求美的需求，但看重的却是“美”带来的经济价值，让审美变得功利，而忽略了美本身带给人们精神上的满足；另一方面，关于“美”的知识普及程度还不够，没有基础的美学知识的支撑无法真正产生美的体验。
如何才能摆脱审美的这种尴尬的困境呢？美究竟从何处寻？范院长认为最重要的是需要重新唤起人们对美的意识，提高人们对美的感受力。他认为，除了多走进美术馆、博物馆，近距离感受艺术品原作这一重要的途径之外，实际上美无处不在，生活中，我们随时都可以与“美”邂逅。范院长呼吁青年人在学习工作之余，要更多地去感受自然之美、生活之美，因为“美是最直接也是最快的能够打动人们心灵的方式”。

创作者对美要真诚，观赏者也是                          
近几年来，在艺术市场上越来越多不被常人所理解的“奇怪”作品拍出了令人咋舌的价钱。针对这一现象，青年代表在现场做了一个有趣的小实验，他带来两幅画作让主持人以及在场观众辨别，一幅是著名画家的作品，另一幅则是4岁孩子的作品。

面对两幅画作，小撒打趣道：越像是4岁孩子的作品，就越可能是大师画的。范院长解释这种价值上的认知差有两个原因。一是，现在有些被称之为“艺术家”的人，没有真正地从事艺术的研究，而是一味地宣泄自己的情绪，造成作品不被大众接受的现象；二是，观赏者自身的艺术知识还不够支撑起有价值的艺术认知。有些看似奇怪的作品实际上是富有思想和创意的，而这是需要懂得艺术价值的人才能发现的。

人工智能绘画能完全替代艺术家吗？                          
去年年初，谷歌利用人工智能技术仿制了多幅世界名画，并且拍卖出8000美元的高价。现场青年代表提出未来机器人是否将会取代艺术家的问题。

（人工智能画出的《星空》）

“再强的机器人，它也强不过梵高，也不能取代梵高”。范迪安表示机器人是不可能取代画家的，因为计算机绘画不具有艺术性。他举例说：一个画家写生时，他会在画中融入自己的情感，做一些感性的处理；而计算机绘画只能做到模仿，对着现实照搬照抄，因为计算机并没有生活体验。范院长认为虽然现在我们借助电脑可以做一些艺术上的辅助，但是最终艺术创作还是要回归本心，要回到自己的创造力上来。

自闭症儿童画作惊艳全场                          
节目现场，一名11岁的自闭症患者陈宇的画作惊艳全场。虽然患有自闭症，但是陈宇对于绘画有着极大的兴趣和极高的天赋。在他的作品中，颜色的使用极其大胆，色彩搭配令人畅快舒服。范迪安院长也对陈宇的作品表示了肯定，称赞他色彩的感觉特别好！

（陈宇作品）

与此同时，范院长就“艺术疗愈”提出了自己的建议，他说，可以通过更多的不同载体，用一种通感教育的方式，包括画、听、表演等方式进行艺术疗愈，这样会更有力量。