【人物简介】

黄稷堂先生：原名则唐，字尧民，号湘道人，晚号稷翁。1903年生于福建漳州，1985年谢世，终年83岁。生前为福建漳州画院院长、福建省文史研究馆馆员，是一位著名的国画家和美术教育家。黄先生生平酷爱八大、石涛、青藤、王庐、白石等名家艺术，数十载寒窗铁砚；潜心研习，朝夕揣摩，熔诸家于一炉，形成了隽永简练、灵性超脱的独特艺术风格。其画作笔墨凝炼、形神生动，尤以花鸟画为最。正如先生自题咏诗所述：“寥寥几笔好传神，莫把繁枝扰性灵。”先生惯用左手作画；右手写字，且能双管齐书。他不仅擅于书画，亦精于篆刻。名闻中外的弘一法师与先生交往颇深，抗战期间，法师隐居于漳州七宝寺时常与先生商榷书法艺术，亦曾托先生治印，并对先生的篆刻题词赞曰：“仁者篆刻甚精。”法师还对先生秘制的永不褪色之“慧庐”八宝印泥挥毫题字；赞曰：莹润、精妙。


黄稷堂先生在北京的礼遇
文/林同池

由于历史的原因，中国的艺术家大多是生前穷困潦倒，身后声名大噪；黄稷堂先生可能是其中的一位，但相比之下，先生又是一位幸运的艺术家。 　

黄稷堂，原名则唐，祖籍龙文区湘桥村，是著名画家和美术教育家、漳州画院首任院长。1928年，先生从上海美专毕业后，曾经历了从教、务农、行医三个人生不平凡的过程。在此期间，先生其画如其人一样，默默无闻、平平淡淡，只是逆境中其茶余饭后之乐，与同行交往之趣。直至1981年，先生的书画艺术才重见天日，这里有一段具有传奇色彩的故事。

文化大革命之后，许多艺术家沐浴着新时代的阳光脱颖而出。1980年，著名金石篆刻家周哲文先生积极响应党中央的号召，写信并寄画给时任中央书记处政策研究室主任的梅行同志，极力举荐黄稷堂先生。具有独特慧眼的梅行收到先生的字画之后，啧啧称赞，认为其画有吴俊卿余韵，是中国画坛的一朵奇葩。带着先生之画，梅行找到了谷牧同志（时任国务委员，原国务院副总理），请谷牧共赏先生之画。谷牧为先生那性灵超脱的艺术风格所深深吸引，他非常清楚梅行的来意。

在谷牧、梅行的热心关怀及大力推荐下，1981年5月，应文化部中国画研究院的邀请，先生在其子黄行灶的陪同下从水仙花的故乡来到首部北京，被安排在颐和园内的藻签堂（原彭真住处）下榻。当天，彭冲在中南海住处设宴款请先生父子，并频频向先生敬酒祝贺其在艺术上取得的成绩。

黄稷堂，这位曾被认为是地主并被下放到乡下劳动的艺术家，一生坎坷，从来都没有受过这样的礼待，他高兴得像个孩子，游长城、逛故宫，尽情地感受着北京这座历史名城的文化气息。感于物而忘于怀，受于恩而激于情。京城的秀丽风光，领导的殷切关怀，激发了这位年近八旬老人的创作热情，他用左手作画，右手题款，挥毫作了《梅》、《竹》两幅画送给中国美术馆珍藏。

　 得知福建来了老画家，黄胄、叶浅予、沈福文、林墉、邵宇（时任中央人民出版社社长、著名书法家）等饮誉海内外的书画家先后来到藻签堂与先生共磋技艺、互赠字画，林墉对先生那高额长须、富有艺术趣味的长相十分感兴趣，特意为先生作了头像画。荣宝斋也慕名前往求画。在北京一个月期间，几乎每天都有领导或同行进出藻签堂，林一心（时任中国侨委主任、原福建省副省长）也在百忙之中到颐和园看望了黄稷堂。

　 十年磨练无人问，一举成名天下知。一时间，先生扬名京城，漳州人也为之骄傲，可谓墙内开花墙外香。1981年6月，应中国国际贸促会之邀，先生被邀续留在国务院第一招待所作画，此次作画主要是用于赠送国际友人。中国外文出版社一编辑见先生之画后，赞曰：“稷翁石笋，中国一流。”《易》云：天行键，君子以自强不息。先生平日喜画梅兰竹菊，意为人生应当有梅之坚强、兰之高洁、竹之气节、菊之傲骨。在各级领导和社会各界的关心下，先生的艺术得到了进一步的发扬。但纵观其一生，难免有大器晚成之憾，是否人间正道是沧桑，但愿华夏艺术春常在。