毕加索 “因为名气大，画成一坨屎都是好的”？

2017-7-17　 潮望艺术网

---

有的忙着拍照，有的挤到画作前看过究竟。不时听到观众议论：“画看不懂，主要是名气大，画成一坨屎都是好的”，而且还有观众不停的附和着。

开始觉得奇怪，后来想想也难怪，“内行看门道，外行看热闹”，毕竟来看展览的人群有各种不同层次。她们能来看画展，而不是牵着宠物狗到处游荡，或者聚在一起打麻将就不错了，何必责怪她们不懂欣赏绘画艺术呢？有这么多观众能到美术馆来看画展已经是社会的一大进步。议论什么，是他们的自由。

无论怎么说，因为毕加索名气大，才引来了这么多观众。那么，他的画是不是“一坨屎”呢？答案很简单，不但不是“一坨屎”，而是一堆金子。简单说来，毕加索的艺术有两个值得关注的信息点。

其一，他集立体派之大成。虽然毕加索不是立体派的唯一开创者，但他能将乔治·布拉克探索的立体主义发扬光大。乔治·布拉克，对20世纪西方现代派艺术产生过巨大影响。与毕加索同为立体主义运动的创始者，“立体主义”这一名称与其作品息息相关。布拉克“变形”博物馆馆长阿尔蒙将布拉克的艺术分为四个时期：野兽主义(1906—1907)、立体主义(1908—1923)、主题时期(1922—1961)、变形(1962—1963)，并指出“当1908年他创立了立体主义之后，毕加索很快追随加入；1909年他打开抽象主义的大门，他的艺术旅程在艺术史上是独一无二的。”

毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索非常重视艺术的创造性，他说“重要的是创造，不是别的，创造是一切”。

《坐着的女人半身像》描绘的是毕加索的妻子雅克莉娜，是他们结婚前完成的，属于他立体主义时期的代表作之一。“该画作的主体是一位袒胸女人的半身像，流畅、动感的正面像中，头部占有与上半身近乎等大的空间，毕加索以娴熟的笔法勾勒出颇有力度的头发和脸部的轮廓。”由于线条、形状和颜色的反差及立体主义切割手法的运用，头发和脸部显得真实而有力度，颈项的曲线，肩膀和胸部的圆润，肉体的白皙，与粗笔勾勒出的扶手椅子的僵直和空暗的绿色形成鲜明的对照。“半抽象的画面造型，张扬的色调，给人强烈的视觉冲击。”弗雷德克里说。

中国的一部分观众之所以看不懂国外的艺术，主要是长期看惯了所谓现实主义的写实性绘画。因为，写实性绘画一看就懂。这样，就有了观众，有了欣赏者，作品就有了市场。于是，大批的画家就不会去冒风险探索什么新玩意，也懒得去搞创新。久而久之，画家与观众就形成了一种作品审读定式。

西方文化不同，其内核强调创新。所以，西方艺术各个历史时期呈现出清晰的流派发展脉络。这样的艺术思维也影响了科学技术的发展。以美国的军事科技为例：他们的战斗机、轰炸机、航母等不断更新换代；虽然我国军事科技近些年有了长足进步，但客观来说，基本上是在借鉴西方模式的基础上来发展的。

社会的进步需要创新，而创新的引擎来自艺术，真正的艺术家是敢于创新的。但现在的美术界将绘画视为理想的人太少了，多半是绘画工作者，也就是绘画是一种职业，是一种谋生的手段，这些人的绘画已经变成了市场的奴隶。画画的人太在乎现实，就不可能有成就，更不可能成为大师。所以，看不懂毕加索的画就不感到奇怪了。所谓“一坨屎”之说，实际是与大师距离太远但又不敢承认罢了。

其二，他的画作在西方画家中数量是最多的。毕加索画画非常勤奋，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。就作品数量而言，我国的画家只有齐白石达到30000多件。

阅读(4369)