洪惠镇论齐白石十二屏山水画
2017-12-31 潮望艺术网
齐白石十二屏山水画
洪惠镇
齐白石十二屏山水画近期拍卖创下9.3亿人民币（折合1.4亿美金）的天价，国人在惊讶之余，多半会疑问他的山水画究竟好在哪里而值这么多钱？我也不懂这价格是怎么定的，但好在哪里，倒可以提供一点个人见解做参考。大略说来，齐白石的山水画有三个方面的好处，都在十二屏中充分展现。
第一，他的山水画是诗书画印结合的传统文人山水画，在20世纪的创新发展，与黄宾虹的山水画一样，标志着一个时代的巅峰高度。他们和吴昌硕、潘天寿四位20世纪中国画大师，都是诗书画印四绝，他们之后“四绝”基本上已成了“绝学”，至今无人可以继踵，可以说他们是一个时代的终结者。
第二，齐白石的山水画和他的花鸟画一样，属于大写意，而且也像大写意花鸟画一般，具有很强的程式性与个人性，其图式绝对独树一帜，前无古人，后无来者。他的花鸟后人犹可学步再参己意，山水一旦仿效，就如他所言：“似我者死”，难逃窠臼，无法超生，因此基本上看不到图式学他的画家。
齐白石山水画程式性与个人性的主要特色，在于具有浓厚的天真烂漫的稚拙之美，所以当今儿童水墨画培训多以其山水画为范本，他的童心与孩子们灵犀相通，这是中国画自古至今唯一一个以天真稚拙为美的大师。吴昌硕、黄宾虹、潘天寿的艺术成就都主要得益于深厚的文化学养，唯独齐白石主要得益于草根天性，可谓天纵之才，无人可以重复，因为成人模仿天真都难免造作蹩脚。
然而很多人认同他的大写意花鸟，却不满意他的山水，认为他不会画，和真山真水一点都不像。其实，这才是真正出于性灵的艺术，是东方文化智慧的自然绽放，不少现代欧洲画家告诫中国留学生你们中国才有艺术，意思主要在此。
中国画在漫长的发展进程中，原本也追求“应物象形”，这几乎是人类的普世价值之一。但到了宋代，受道禅哲学影响，开始从写实转向写意，崇尚“不似之似”，齐白石将其今译为“在似与不似之间”，并具体诠释“太似为媚俗，不似为欺世”，都贯彻在自己的花鸟、山水与人物画中。这是他从民间画匠向文人画家的蜕变，要不然他早年能画很写实的肖像画。
文人画家完善了书画笔墨结合的水墨写意画，又从书法美学中移植许多与世俗认知的“美”完全不同的艺术理念，如 “宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离（离奇不正）毋轻滑（因腕弱而书字软美浅俗），宁直率毋安排（下笔前规划）”，“画到生时是熟时（熟要能 够返生）”等等，它们都被综合在文人画里，为认同者所采用，齐白石就是一位。其天真稚拙的艺术语言，正好切合“不似之似”、“宁拙毋巧，宁丑毋媚”和生拙的要旨。只是这种理念产生的作品，与常人的审美习惯相悖，所以往往不易被接受。
所谓“常人”不限于中国人，可以包括大部分人类。人类和人个体一样，在儿童时代，绘画观察与表现事物都是稚拙的，成年后则必然求真求美，如果不是文化土壤特殊，概莫能外，所以写实受宠是世界性的。近代出洋留学生乃至流亡学者如康有为，都对西方文艺复兴的古典油画五体投地。不久前拍卖出世界最高价（4.5亿美元）的达·芬奇《救世主》（图1），与他的《蒙娜丽莎》（图2）、《岩间圣母》（图3）等作品所标志的，就是西方古典美学的最高典范。它们可以乱真地复制自然，成为达·芬奇本人所称的“第二自然”，这是从古希腊滥觞，在文艺复兴时代全面复苏而达鼎盛的古典美。
然而到了19世纪，随着全球资本主义的发展，不同文化交流互动增强，同属儒家文化圈的日本绘画传播影响了欧洲，使西方绘画产生质变，印象派、后印象派以及嗣后的现代主义多种绘画，都不同程度由写实再现转向写意表现，于是也有了米罗（图4）和夏加尔（图5）等西方画家的儿童画式艺术风格追求。
就因如此，法国国立第戎美术学院院长耶西斯才会对林风眠说：“你是中国人，你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵优秀的传统，你怎么不去好好学习呢？”他鼓励林风眠走出美术学院，到各大博物馆去研究学习收藏品，“否则是一种最大的错误。”林风眠学成回国后也才会礼聘齐白石登讲台授课。
从这点上说，中国画不是固步自封顽固保守的，它的传统是流变的，所以既古老又现代。齐白石正是这个优秀传统的杰出代表，因而他的山水画才具有超凡的艺术价值，而艺术价值是难以用金钱量化的。
第三，他的山水画是现代“画上题诗”表现“意境美”的最高典范。十二条屏除了第三幅简单落款，第五、第九幅只题两句旧句，其余九幅都有完整题诗。山水画有三个要素，其中之一是意境，相当于画的灵魂，这与中国古代诗歌发达关系密切，诗歌既促成山水画的诞生，又为它注入魂魄。在山水画壮大期的唐代，诗人画家王维开始特别突出意境美，到两宋时期意境美的表现就已高度成熟，并且成了山水画的时代特征。
唐宋山水画的意境美是通过画面塑造直接表现的，无需题诗就“画中有诗”。但到元代以降，中国画出现文人画艺术流派，讲究笔墨的书法性，影响了山水意境的深入塑造，于是改用“画上题诗”来加以表现。这两种意境美的表现方式都传到20世纪。黄宾虹的山水画有的也题诗，但他的审美追求是另一个山水要素笔墨之美，不在意境。在整个20世纪的山水画坛上，几乎可以说“画上题诗”的意境美表现，是齐白石孤军在奋战，并将其提升到一个前所未有的高度，缺了题诗就莫明其画的立意何在。
为何这么说呢？只要比较任何人的山水画，就会发现齐白石的山水构造要件，都被简化和概念化到几近符号，构图布置也常不完整，房屋树石裁割不全，很出人意外而离奇突兀，但却像诗的语言一般，精炼地在配合题诗告诉观者画中的意境所在。为此，看齐白石的山水画如不读题诗，便无法理解意境，审美价值也就会被打一大半折扣。他与其说是在为画题诗，不如说是在为诗配画，所以常见注明诗是旧作。他的山水图式，儿童都可仿效，画家更不在话下，但不会题诗，便与儿童为邻，谁敢宗法？
愁心山色一千重，经绝桥横石板通，
江上人家炊断灭，闲游犹有此衰翁。
密树浓阴绕地云，石岩双影虎同蹲。
是谁留着秦时月，抛在（亦作上）长天照近人。
风光何处异人间，柏树森森生夏寒。
我欲结邻居岭上，喜看山色少遮拦。
顺尽人情山水在，余霞犹似昔时红。
吟声不意出帘栊，斯世犹能由此翁。
画里贫居足夸耀，屋前屋后数株松。
中年自唤老齐郎，对镜公然鬓未霜。
儿女不饥爷有画，竹堂不漏杏花香。
山峰如角世非虚，木末楼台未足奇。
何处老夫高兴事，桂林归后姓名低。
烟深帆影乱，潮长海山低。
不教磨墨苦人难，一日挥毫十日闲。
幸有杨枝慰愁寂，一春家在雨中山。
空中楼阁半云封，万里乡山有路通。
红树白泉好声色，何年容我作邻翁。
少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。
难得那人含笑约，隔年消息听荷香。
这套山水画于乙丑岁，即1925年，时齐白石65岁。他1916年到北京卖画。1922年陈师曾携其作东渡日本，大受赞誉而蜚声画坛。1927年林风眠任北平艺专校长，请他讲课。这十二屏山水即创作于名声鹊起之际，显得特别用心。
那个时期中国正值多事之秋，时局不稳，处世维艰，所以题画诗有“愁心山色一千重”，“江上人家炊断灭”，“幸有杨枝慰愁寂”，“画里贫居”，“儿女不饥”（反衬时人多饥）等苦语。能够即时反映时代生活，正是文人画的优秀传统，其中居功最伟的是“画上题诗”。只可惜这个宝贵传统正濒临消亡，因为经过一个世纪的西式文化教育，现今的中国画家，已难寻继承人，所以齐白石以及其他诗书画印四绝的大师作品，才弥足珍贵。
2017年12月25日于归云岫
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