开幕当天，虽然没有举行开幕仪式，但观众依然踊跃，场面热烈，大家无不被精彩的作品所吸引，本次展览受到业内人士的普遍好评。

中国美术家协会水彩画艺委会对本次活动给予了很大的支持，中国美术家协会水彩画艺委会主任、文化部艺术司司长诸迪先生还特地为本次展览和画册写序。展览至本月31日结束。

前 言

“挽住云河洗天青，闽山闽水物华新”，福建青山绿水，山河钟灵毓秀，更有着深厚的文化底蕴。福建画院组织全国水彩名家画福建的活动，聚集了来自全国的18位水彩画家到福建写生，在为期8天的采风活动中，画家们徜徉在福建的山水之间，感受着风土人情，激发了创作的欲望，用不同的手法创作了一批风格多样的表现秀美山乡，美丽福建的水彩画作品，热情讴歌了习近平总书记在福建工作期间创建的生态建设理念和绿色发展理念。

望得见山，看得见水，才能记得住乡愁，对美术创作而言，望山见水更是一种家园关切的情怀。水彩画清新明快，长于写生，擅于记录。从这本画集所收录的近百幅作品中不难看出每位画家都是用自己的眼光去观察，用自己的心灵去感受，去表现变化万千的自然景象，同时更是记录了时代的变迁和画家对生活的感悟，努力追求自己的艺术风格，将乡愁的意绪定格在画面中，体现了绿水青山之美，也反映了时代精神。

作为此次活动的学术支持单位，中国美术家协会水彩画艺术委员会一直致力于水彩画创作的繁荣，提倡水彩画家深入生活，以写生带动创作，以写生带动对水彩画语言的挖掘和多样化表现的探索，提升水彩画的学术品质，促进水彩画的现代转型。

期待今后会有更多的艺术家前往福建探幽揽胜，让丰富多彩的福建历史人文景观和日新月异的建设风貌能够通过艺术的载体得以展现。在此，也感谢福建省文联以及福建省画院对此次活动的支持和付出。

中国美术家协会水彩画艺委会主任

诸迪

2018年1月

艺术家简历及作品欣赏

赵云龙，黑龙江美术家协会主席,中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任,中国美术馆学术委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院院长、二级教授、博士研究生导师、龙江学者，教育部全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员，黑龙江省政协委员，民革黑龙江省委常委，黑龙江省中青年优秀专家，黑龙江省“六个一批”文艺专家人才，省级领军学科带头人梯队“美术学”学科带头人，哈尔滨师范大学教学名师，共青团黑龙江省委“五四”奖章获得者，俄罗斯苏里科夫美术学院特聘教授、南京师范大学美术学院、东北师范大学美术学院客座教授，多次在全国重大美术作品展览中获得金、银、铜奖，多次受到文化部、中国美术家协会、黑龙江省委省政府表彰，多次担任全国美术作品展评委，作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆等收藏，作品多次代表文化部、中国美协赴国外巡回展出，多次赴欧洲、非洲、日本、俄罗斯等国家写生考察及学术交流，担任国家“十二五”科研重点课题规划美术与设计教材主编，出版个人专集、合集六十余部。

大美福建    73.5×55cm

大美福建    76×57cm

大美福建 76x57cm

梁宇，中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺委会副主任，广东省美术家协会副主席、广东省美协水彩画艺委会主任，深圳市文学艺术界联合会专职副主席、深圳市政协文化、文史和学习委员会副主任。第十一届、第十二届全国美展评委，中国国家画院都市水墨研究所研究员，厦门大学艺术学院客座教授，深圳大学艺术系客座教授，深圳画院签约画家，全国首届设计大展副秘书长、学术委员。2012-2017六届“全国中青年油画展”评委，首届全国水粉画大展评委，国家艺术基金课题《诗意的流动——中国铁路美术作品展》策展人。

山上风景系列之三     76×56cm

山上风景之一     76×56cm

王辉宇，东北师范大学美术学院副院长、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会水彩画艺术委员会副主任，第一批“东师学者”青年学术骨干培养计划入围者。作品多次入选国家级展览并获奖，代表作：《向阳花》、《大热天》、《女教师》、《白玉兰》、《退休张处长》等。

屏南系列写生之三    75.5x55.5cm

屏南系列写生之四    75.5x55.5cm

武夷乡村写生    41×31cm

石增琇，教授、研究生导师。中国美术家协会会员、全国美展专家库评委、中国美协水彩艺术委员会委员、天津美协水彩艺术委员会主任。曾任全国第九、十、十一届水彩·粉画展评委，全国第二届小幅水彩画展、第三届全国青年水彩画展、第三届中国粉画展评委。天津美协水彩专业委员会第二届、第三届会长。2004年在天津师范大学建立水彩画专业本科教学及水彩画研究生学科点。2008年主持的《水彩人物画》获批为天津市级精品课程。出版《中学美术教师人文素质培养》、《水彩人物画》、《自游.自在——石增琇水彩画作品集》和《新世纪天津水彩的现状与发展》、《李叔同〈明信片上的风景〉考》等著作、论文。

古村廊桥听大戏     78×54.5cm

迷雾深处有神仙    76.5×57cm

九曲纤道     78×54.2cm

刘明明，毕业于四川美术学院工艺美术系，1988年留学英国专修水彩画，1997年应邀再次赴英国讲学。作品入选国内各级画展及英国皇家水彩画会年展，曾在国内外举办个人画展。从事水彩画教学三十余年,曾任四川美术学院美术教育系主任，现为四川美术学院教授，中国美术家协会会员，中国美协水彩画艺委会委员，重庆市美协水彩画艺委会主任。

降龙村口     76×56cm

初见五夫     76×56cm

降龙村     76×56cm

李虹，国家评委，军旅画家，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，武警工程大学美术书法研究院副院长、教授，中国美术家协会会员、中国女画家协会理事，陕西省美术家协会理事、水彩艺委会副主任，西安市美术家协会水彩艺委会主任，陕西当代水彩粉画研究院常务副院长兼秘书长，武警部队美术书法研究院研究员、武警高校美术书法研究院理事，全国女性水彩粉画展创始人。

情满厦地村 53×72.5cm

漈头写生    49x34cm

厦地农舍    53×72.5cm

郭宁，中国美术家协会水彩画艺委会委员，福建省美术家协会副主席，福建省水彩画会会长，福建省油画学会副会长，泉州画院院长，国家一级美术师。2016年被评为“文化部优秀专家”。作品入选三十多次全国美展并多次获奖。作品被中国美术馆、北京人民大会堂和多家美术馆等专业机构收藏，多次到欧洲访学写生并在巴黎及法国普罗旺斯地区举办个人作品巡回展。

闽东古村 77x56cm

漈下河畔    77x56cm

山乡秋色   77x56cm

高志华，1949年生，辽宁盖州人，中国美协水彩艺委会委员，全国美展评委，国家一级美术师，享受国务院津贴专家，曾任辽宁省美协副主席，大连市美协主席，辽宁省水彩艺委会常务副主任。获大连市政府文艺最高金苹果奖，辽宁省“德艺双馨文艺家”称号。多年来，数十幅作品入选全国大展、画种学术展，十余次获得全国美展、学术展金、银、铜、优秀奖等。

有阳光的漈下风景    76x56cm

闽北人家    76x56cm

漈头夕阳      56×76cm

陈勇劲，1972年生于武汉，毕业于湖北美术学院。中国美术家协会会员，国家一级美术师，武汉画院院长，武汉市美术家协会副主席。作品获第十一届全国美展“银奖”，第十二届全国美展“优秀奖”，第三、四届全国青年美展优秀奖。作品入选八至十二届全国美展、三至十一届全国水彩画展、第五届北京国际双年展、中国百年水彩画展等国内外重要展览。作品被中国美术馆、上海刘海粟美术馆、广州美术学院美术馆、亚洲水彩艺术博物馆、湖北美术馆、西湖博物馆、浙江美术馆、武汉美术馆等国内外机构和个人收藏。

武夷山写生     56×38cm

慧苑的茶     56×38cm

苗圃       56×38cm

柳毅，国际水彩画协会副主席兼中国地区主席，中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海美术家协会水彩粉画艺委会副主任，上海徐悲鸿艺术研究会副会长，国际水彩画展策展人、评委，中国国际水彩高研班导师，西班牙EPC水彩大师班导师。第六届“上海文学艺术杰出贡献奖”候选人，获泰国文化部颁发的“杰出艺术荣誉奖”，获保加利亚瓦尔纳国际水彩精神展“世界艺术特殊贡献奖”。

秋韵      75x55cm

农家小院     75x55cm

漈下村     73x55cm

赵龙，中国美术家协会会员，黑龙江省水彩画艺术委员会主任，黑龙江龙美美术馆馆长，哈尔滨师范大学美术学院美术教育系主任，黑龙江省“六个一批”人才专家，黑龙江省五四青年奖章获得者。硕士生导师、博士、教授。作品曾多次在国家级、省级展览中获奖，2007年在哈尔滨举办“过程——赵龙绘画作品展”，出版《赵龙水彩画》等十二部专著，作品被中国美术馆，上海美术馆，浙江美术馆等多家官方美术馆及私人收藏。

屏南印象二     73x56cm

屏南印象四     54x39cm

屏南印象二      73x56cm

平龙，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市美术家协会水彩、粉画艺委会副主任，上海工程技术大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。主要获奖：1990年中国水彩画大展（二等奖）、1992年第一届全国水彩、粉画展（佳作奖）、1994年上海教师艺术节绘画作品展（一等奖）、1995年“我爱上海”美术作品展（佳作奖）、1999年第九届全国美展（铜奖）、2000年第五届全国水彩、粉画展（铜奖）、2002年第六届全国水彩、粉画展(银奖)、2003年全国水彩写生精品展(金奖)、2013年第七届上海美术作品大展（优秀作品奖）等。

黄昏道上      75x55cm

田源      75x55cm

萌荫      75x55cm

陆晓翰，广东省澄海人，1987年毕业于广州美术学院水彩画专业，中国美术家协会会员，副教授，广东省美术家协会水彩画艺委会委员，广东省历届水彩画展评委，中国写实水彩第一回展总策划。作品入选第八届全国美展、第五届全国水彩?粉画展、第六届全国水彩?粉画展、第十届全国美展，获第十届全国水彩?粉画展优秀奖等。

屏南古村      56x76cm

漈下写生    56x76cm

夏地写生    55x65cm

林有光，福建永泰人，1938年生。中国美术家协会会员，曾任福州市美术广告公司艺术总监。原福建省美协常务理事，福州市美协副主席、福建省美协水彩画会秘书长、会长。现为福建省美协水彩画艺委会顾问、福州市美协顾问、福州书画研究会研究员、中国水彩画家学会理事。作品涉及油画、水粉画、水彩画，近二十年来主要从事水彩画，曾多次参加中国水彩画协会主办的水彩画展，获过佳作奖、金马奖。同时多次参加中国美协水彩艺委会主办的水彩、水粉画展，参加全国首届、二届小幅水彩作品展并担任首届小幅水彩画展评委。

晚秋      53×37cm

降龙村即景      73x55cm

山水有清音       73x55cm

孙志纯，毕业于福建师范大学美术学院。现为福建省画院名誉院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省美协油画艺委会副主任兼秘书长，福建省美术家协会水彩艺委会副主任，福建省艺术系列高级职称专家组评委，福建师大美术学院客座教授、硕士答辨委员会主席，福建省文联艺术委员会委员，福州市水彩画会主席。作品先后入选中国文化部、中国文联、中国美协主办的第六、第十届、第十一届全国美术作品展览，中国百年水彩画展，第一、第七、第十届全国水彩画展，中国水彩写生精品展，第一、第二届全国小幅水彩画展。可见之诗——中国油画写生作品展、可见之诗——中国油画风景展。获第二届全国卫生美术作品展二等奖、第一届全国小幅水彩画展铜奖。油画《宋慈洗冤集录》入选中华文明重大历史题材工程(与王耀伟丁铮合作)。多幅作品被中国美术馆收藏、中国国家博物馆、中国油画学会、福建省美术馆等机构收藏。出版有《黑白画艺术》、《当代水彩画家——孙志纯》、《孙志纯画集》《时间的私语——孙志纯画集》《画境——孙志纯油画水彩作品集》等个人专集。

漈下民居     56x76cm

水映乡愁    76×56cm

五夫里     76×56cm

黄永生，水彩画家，中国美术家协会会员，福建省美术家协会水彩画艺委会副主任，厦门水彩画会会长，集美大学美术学院副教授。

降龙        76×56cm

傲然      76×56cm

错落      76×56cm

谢艾非，福建艺术职业学院副教授，中国美协会员，福建省美协理事，福建省美协水彩画艺委会副主任，福州市美协副主席。作品曾参加“中国百年水彩画展”，“向祖国汇报——新中国美术60年”等全国性重大画展及出国展。部分作品被中国美术馆和国内外其他美术馆、画廊及私人收藏。曾获：全国第九届美展铜奖、中国首届水彩艺术展银奖、中国首届小幅水彩画展银奖、中国水彩名家邀请展银奖等国家级、省级十余项奖。

浮云——厦地      79.5×55.5cm

廊——下梅      55.5×77cm

水磨坊——漈下    77×57.5cm

杨新武，福建龙岩人，现为福建省艺术研究院二级美术师，福建省画院特聘画师。中国美术家协会会员，福建省美协水彩画艺术委员会秘书长,油画艺委会委员。2004年水彩《融》入选全国第十届美术作品展览；2009年油画《海西高速》入选全国第十一届美术作品展览；2010年油画《穿越海西》入选全国“百家金陵”画展；2011年水彩《景?物》入选全国第四届青年美展；2012年油画《消逝的风景》入选全国“百家金陵”画展；2013水彩《状态》入选第十届中国艺术节——全国优秀美术作品展；2013油画《蚀》入选中国美术家协会主办的第二届全国中青年油画展，2014水彩《小雅与小洁》入选第十二届全国美术作品展览；2015油画《月光水乡》入选吴冠中艺术馆全国油画展。

屏南水巷      76x56cm

下梅之晨     76x56cm

屏南小景      76x56cm

绿水青山人未老——武夷山、屏南写生随笔

一

绿水青山是八闽大地的形象写照，多雨多雾的气候非常适合水彩画写生。这次全国不同地域的水彩名家，聚在福建武夷和屏南写生作画，既是水彩艺术技术层面的交流，又是不同地域画家的审美对话。

朱子故居前的残荷，枯萎的沧桑孕育潜在生机，画家们似从残荷中嗅出久远的文化芳香。屏南的古老村落，古朴浑厚中聚集淳美的能量，画家们沉浸其中挥毫泼彩抒发胸中情怀。

时间短暂，作品颇丰。从画家们各自不同的语言个性看，大家早已不满足于单一的写生模式，共同倾向是每位画家都从自我出发，展示内心各自不同的感受。

丹纳主张地域决定画家绘画风格的审美观念，早已无法解说画家到处写生的现象。随着经济不断发展、时代不断进步，画家们有条件到处写生。对象漂浮不定的写生，再不是心神不定的审美猎奇，而是从不同地域里，守望画家独特的个性化的精神世界。丹纳的地域决定论，已捆不住画家们走遍天下的手脚，画家从不同地域的观察转向内心世界的关怀，关注的不是风景变化，而是随风景变化而动的内心变化。

二

德国当代艺术哲学评论家瓦尔特?比梅尔分析普鲁斯特意识流小说创作时，提出追忆形式的二个不同界限:“一切皆在客体中”与“一切皆在精神中”。例如《追忆似水年华》这部小说，作家不放过情感的任何细节描写，好像要把客体中的一切对象都写进小说。正是不放过一切客体的写作形式，产生一切皆在客体中的幻相。有意思的是，普鲁斯特的情感细节不是来自客体，而来自心灵，他的心灵像一把放大镜，把客体引起的感受、质疑、思索、分析、判断，融入内心这个过滤器，以至那些触动内心深处的记忆，是内在精神释放出来的传奇故事。普鲁斯特解说自己的小说创作是“一切皆在精神中”，内心的自我形塑流淌出精神形态，构成其作品的当代性象征。

水彩画家的写生当然无法与普鲁斯特作类比，文字语言比绘画语言有更大宽泛性的表现力，想象力的跨界是当代艺术创作的大前提，画家身处一切皆在客体中，内心早已“一切皆在精神中”，在自然对象面前只有一种可能，在画家内心深处却有无限可能。

之所以谈论普鲁斯特的两个“一切”，全在于画家自觉或不自觉，面对感性对象都会出现不同的内心感受，画家敢不敢以内心感受替代眼前风景，这不是胆量问题，而是精神必然要超越自然。

三

从普鲁斯特小说形式看到艺术创作的转型问题，从一切皆在客体中转向一切皆在精神中，这个转型问题同样发生在水彩名家写生过程中，表现为各位画家各自不同的作品样式。

多数水彩画家习惯的写生是创作预备，把眼前风景如实记录下来，再经画室里的创作阶段，把思想充分汇入画面。这种传统绘制方式，表现为画家贴近生活，以生活的丰富多彩弥补空想的苍白。这里涉及创作思考的来源问题，灵感来自生活还是来自内心。自然是画家永远的老师，心灵感受不可能空穴来风，画家的想象力只有得益于感性世界的启发，但不能以自然对象替代内在精神。

我们既反对那种“一切皆在客体中”的表面描摹，也不提倡无中生有的“一切皆在精神中”之空泛。马克思在《1844年经济学哲学手稿》里分析物质的异化问题，值得水彩画家们研究与借鉴。当人们从自然对象那里感受到譬如规律这种东西，其实已出现物质异化现象，自然无情感之说，画家爱自然以至被画对象闪烁着情感火花，作品是画家写生过程出现的异化现象。

当画家对感性对象用心观察时，情感随之进入客体之中，客体本身仅有物质性功能作用。黑格尔说的“内心灌注是画家的精神输入”，客体对象随画家心灵活动而变化，这个过程表现出来的心与物间的交往，已包含画家的自我异化。

四

“一切皆在客体中”与“一切皆在精神中”之间的差异，表现在画家对“秩序”的理解。“一切皆在客体中”说的一切，指的是画面所有的处理都遵循自然秩序，从不逾越自然秩序这条沟壑。相反，“一切皆在精神中”，在观察自然基础上，回到自我，按照时髦说法，写生要走心，让心参与作画。画家从观察出发，回到内心，再由内心上升到精神层面的思索，还要把思索融入画面的色彩线条之中，这种过程是黑格尔在《美学讲演录》里说的精神灌注，是精神引导画家从感性世界走向内心世界。

因此，写生过程出现画家形塑自我的内心判断，相当于自然信息必须经内心过滤过程。从这里看到水彩写生出现转型问题，由原来的感官接受转向内心判断。感官接受依照自然样子作画，自然是咋样就咋画，画面的语言秩序与自然秩序重叠。内心判断替代原来的审美观察，推动内心判断的更多是情绪，情绪这个玩意儿是宝贝，是充满活力的精灵，情绪最大好处是不断变化。画家之所以与众不同，是画家学会把情绪转换为有价值的语言关系，精神作用说白了是把情绪留在画面。

画家情绪不是肉体层面的反应，而是画家经内心修养、生命力体现出来的情致，黑格尔对情绪如何转换情致作了深刻分析，我们不在这里继续讨论。写生状态通过客体对象的刺激，引起强烈的激动情绪，经心灵过滤判断，把能表现独特情致的感性形象画出来。画面的感性形象不再是照搬自然的客体对象，而是负载画家情感并有个性化语言秩序的作品。

内心判断有无限可能，它的最大可能是个性化发展，个性化是对同质化与平庸化的抵抗。从绘画角度看画家的个性化，避免陷入语言模式或者技术层面的套路，每天写生有全新感觉，全新感觉是画家内在生命的体现。

五

布罗茨基谈论如何解脱苦闷的问题，在他看来，苦闷来自不断重复。成熟画家同样面临不断重复的苦闷，我们往往把成熟理解为个性符号的形成，那个性符号仍然是外在的形式，成熟应表现为形成个性化作画的理念，这个理念是灵魂，潜伏在身体的生命之中。

有灵魂的生命不会苦闷，有灵魂的生命会不断发现新大陆，对水彩画家来说，灵魂将形成自己独特的形态，而不是不断复制自己的符号。这个灵魂即是我们经常提起的作画理念，理念会生成自己的意识，当作画理念这个意识贯穿每一幅作品之中，画家拥有的是自己的精神世界。相反，当一个画家每天用套路语言去表现同一风景，再无丰富的想象力，再不敢冒险闯内心深处的龙潭，画家自然有布罗茨基式的苦闷情绪。

画家因追求产生的苦闷情绪不是坏事，苦闷情绪是思索的出发地，艺术不是因循守旧，写生不想落入“一切皆在客体中”的被动状态，画家用心穿越自然抵达自然背后的抽象形态，是自然给予画家的启示。

风景高低起伏、前后重叠，近景远景形成自然结构秩序，比例、结构、透视、形体、空间等形成造型语言规则，是与自然秩序一脉相承的技术。写生状态产生的苦闷意识，正是画家被自然秩序与语言规则双重捆绑，遵循自然秩序与语言规则可画出优美的自然风景，唯一缺憾是在画面里看不到画家这个唯一形象。

灵魂产生的精神是不可替代的，不需要看作品签名即可确认谁的作品，这是最质朴的判断方式，假如画家出现不可替代的风格特征，画家就成熟了。

六

每位水彩画家对自然对象感受不同，表现在各自不同的语言倾向。这一倾向对规模性写生活动非常必要，写生必然是感受自然回返内心的体验过程，回返内心，才可能形成自己的作画理念。只有画家自己的作画理念，才能使作品富有画家的内在生命，形成画家自己独特的精神世界。

普鲁斯特用追忆形式叙说自己的内心世界，水彩画家用手中画笔描绘八闽大地的绿水青山。山水因画家而多彩，画家因风景而动情，画家这个人——因心灵随风景变化而未老。90幅水彩作品不是单纯的风景写生，而是画家们体验绿水青山流淌出的似水年华。
                                                                           
黄永生 / 文

2017年12月23日

指导单位

福建省文学艺术界联合会

主办单位

中国美术家协会水彩画艺委会

福建省画院

福建省美术家协会

开幕时间 

2018年1月25日上午10时

展览地点

福建省画院展厅

展览时间

2018.1.25.--31.

参展作者

赵云龙、梁    宇、王辉宇

石增琇、刘明明、李   虹

郭   宁、高志华、陈勇劲

柳    毅、赵    龙、平   龙

陆晓翰、林有光、孙志纯

黄永生、谢艾菲、杨新武